CR-Entertainment Blog

REVIEW: Mekonium - Demo

2005-10-05T16:24:00.000+02:00

Mekonium
Demo

Hoppla, das knallt ja ganz schön. Feinster Thrash-Metal direkt aus den Achzigern, irgendwo zwischen Anthrax und Voivod, angereichert mit einigen wenigen moderneren Einflüssen fernab von Nu-Metal und Konsorten. Unter den sieben hier präsentierten Songs befindet sich kein einziger Ausfall und für ein 3-Piece mit nur 2 oder 3 Gigs auf dem Buckel klingt das beängstigend kompakt. Für Demo oder Gigs bitte Phibe666@bluewin.ch kontaktieren. Dass Aziz-Bassist Fibe bei Mekonium für Bass und Gesang zuständig ist, möchte ich hier nur ganz am Rand erwähnt haben...

REVIEW: Statistics - Often lie

2005-10-05T16:13:00.000+02:00

Statistics
Often lie
[2005; www.jadetree.com]

Voilà, die ultimative Herbstplatte 2005. "Often lie" läuft sogar der neuen, auch tollen, Nada Surf-Scheibe "The weight is a gift" den Rang ab. Eine gute halbe Stunde herrlich melancholischer Indie-Rock, irgendwo zwischen alten Weezer und Ben Lee. Meist lärmig-balladesk, zum Teil mit dezenter Elektronik angereichert und immer mitten ins geschundene Herz. Angenehm unproduziert und kurz genug um mehrere Male am Stück gehört werden zu wollen. Einfach nur schön (und traurig).

REVIEW: Oceansize - Everyone into position

2005-10-05T15:53:00.000+02:00

Oceansize
Everyone into position
[2005; www.beggars.com]

Wieder ein Album, dass sich einem nicht auf Anhieb erschliessen will. Songs, welche gerne die 8-Minuten-Grenze überschreiten, Keyboards, Prog- und Krautrock-Ansätze, verquere Rythmen. Was in der Beschreibung arg uneingängig klingt, packt einem dann trotzdem bald einmal am Kragen, weil die Songs schlicht grossartig sind. So ähnlich könnten Incubus in ein paar Jahren klingen, wenn sie sich nach dem tollen "A crow left for the murder" konsequent weiterentwickeln. Auch Tool oder ansatzweise Porcupine Tree sind nicht allzuweit entfernt.
Beim Opener "The charm offensive" lassen sich auch einige Soundgarden-Einflüsse nicht verleugnen, während das hoffnungsvoll-deprimierte "Music for a muse" stark von The Cure beeinflusst scheint. Allerdings handelt es sich bei Oceansize wieder einmal um so eine Band, welcher alle noch so schmeichelhaften Vergleiche nicht gerecht werden, da die Musik auf "Everyone into position" für sich spricht. Hörts Euch an. Die Platte macht süchtig!

REVIEW: Black Rebel Motorcycle Club - Howl

2005-10-05T15:46:00.000+02:00

Black Rebel Motorcycle Club
Howl
[2005; www.echo.co.uk]

Bereits mit ihrem improvisierten Unplugged-Gig am Southside 2003 haben BRMC bewiesen, dass sie nicht nur hypnotischen Garage-Rock drauf haben, sondern sich auch in Country, Folk und Gospel zu Hause fühlen. Mit "Howl" haben die drei jungen Herren diese eher leisen Klänge nun auch im Studio umgesetzt und präsentieren damit gleich ihr bisher bestes Album. 13 grosse Songs, tendenziell düster aber immer schön abwechslungsreich. Trotz Stilwechsel ist "Howl" absolut glaubwürdig und auch ohne weiteres als BRMC-Album identifizierbar. Roots-Rock vom allerfeinsten.

Benefizkonzert für die Matte

2005-09-01T09:28:00.000+02:00

Aufgrund der riesigen Überschwemmungen in der Matte ist das Mattefest abgesagt.

Anstelle des Mattefestes wird ein Benefizfest für das Mattequartier unter dem Namen "Wetrock" durchgeführt. "Wetrock" findet am Freitag, 2. und Samstag 3. September 2005 auf dem Quartierplatz des Stade De Suisse im Berner Wankdorf statt.

Der gesamte Reingewinn des Anlasses fliesst auf ein Spendenkonto zugunsten der Unwetter-Geschädigten im Berner Mattequartier.

Wer auch sonst noch für die Berner Matte spenden möchte, kann dies aufs folgende Konto tun:
Spendenkonto: PC 30-106-9
Vermerk: Hochwasser Matte

PROGRAMM

Fr.2.9.
17.30 - 18.00 Uhr MATTEPLEGERE
18.20 - 19.10 Uhr HANK SHIZZOE
19.30 - 20.15 Uhr SANDEE
20.45 - 21.30 Uhr GIGI MOTO
22.00 - 22.45 Uhr MICH GERBER
23.15 - 00.00 Uhr THE FELAS
00.00 - 02.00 Uhr DJ (Disco)
03.30 Uhr Ende

Sa. 3.9.
12.00 - 12.45 Uhr WORMS
13.15 - 14.00 Uhr WILDCARDS feat. NINA DIMITRI
14.30 - 15.15 Uhr STILLER HAS
15.45 - 16.30 Uhr CHICA TORPEDO
17.00 - 17.45 Uhr CHOCOLATE ROCKETS
18.15 - 19.00 Uhr TOMAZOBI
19.30 - 20.15 Uhr AZIZ
20.45 - 21.30 Uhr JAMMIN FEAT. RHONDA DORSEY
22.00 - 22.45 Uhr COLA FLUID
23.15 - 00.00 Uhr OPEN SEASON
00.00 - 02.00 Uhr MCW & MC FLURI (Disco)
03.30 Uhr Ende

WIN: 2x2 Tix für Sugarplum Fairy

2005-08-11T10:24:00.000+02:00

Wir verlosen 2x2 Tickets für das Sugarplum Fairy Konzert am 12.08.05 im Wasswerk Club

Teilnehmen: Mail an win@cr-entertainment.ch

Einsendeschluss: Freitag 12.08.05 um 12.00

Gewinner werden per Mail benachrichtigt

Viel Glück!

REVIEW: Dredg - Catch without arms

2005-07-28T20:24:00.000+02:00

Dredg
Catch without arms
[2005; Interscope records]

Mit „Catch without arms“ wenden sich Dredg nach dem wunderschönen, verspielten und vertrackten “El cielo” vermehrt dem Pop zu, was nicht heisst, dass sie nun Hitparaden-Futter produzieren. Die Songstrukturen sind aber doch um einiges nachvollziehbarer geworden, ohne dass die Identität dieser besonderen Band darunter leidet. Die Stimme klingt etwas nach einer Mischung aus A-ha’s Morten Harket und Life Of Agony’s Keith Caputo und die Musik könnte man der Einfachheit halber als eine Mischung aus anspruchsvollem Pop und progressiv angehauchtem Alternative-Rock bezeichnen. Freunde von Radiohead oder Coldplay müssten mit diesem Album ebenso warm werden wie Fans von Rush oder den obengenannten Life Of Agony zu „Soul searching sun“-Zeiten. Ich bin mir bewusst, mit diesen Querverweisen der Qualität von Dredg’s Musik nicht im geringsten gerecht zu werden, aber treffender kann ich den Stil dieser einzigartigen Band kaum beschreiben. Als Anspieltips empfehle ich den stürmischen Opener „Ode to the sun“ und die ergreifende Ballade „Sang real“, da die Bandbreite dieser Platte in diesen beiden Songs sehr schön zur Geltung kommt. Der Rest gibt sich dann von selbst. „Catch without arms“ klingt gleichzeitig unglaublich scharf aber auch sehr zerbrechlich. Na ja, Musik aus Glas, sozusagen. Ich bin begeistert.

ANSPIELTIPPS: El*ke, Nephew, Gods of Blitz

2005-07-26T10:51:00.000+02:00

El*ke: Wilder Westen - Fantastische Debut LP des deutschen Trios. Stilrichtung: Stonerrock, Gitarrenrock, Punkrock mit deutschen Texten

Nephew: USADSB - Wunderbare Melodien zwischen Rock, New Wave und Pop mit viel Synthies und einer geiler Stimmme. Mehrheitlich in Dänisch gesungen. Inkl. wunderschönem Duet (Bla°&Black)

Gods of Blitz: Stolen Horse (Beziehungsweise die Promo EP) - Falls Ihr das Teil in die Finger kriegt, gebts nicht mehr her. Vergesst den UK-New Wave Hooker Shit, denn die Gods of Blitz haben einfach mehr SOUL! Release Stolen Horse: 19.09.05 (Deutschland)

NEWS: Gluecifer - Split

2005-07-12T13:22:00.000+02:00

Der Split dieser Band lässt mich wehmütig an meine Anfänge mit dem Rock'n'Roll zurückdenken. Gluecifer waren für mich die Band, welche meine Begriffe von R'n'R beziehungsweise Schwedenrock geprägt haben.

Unvergesslich war die gemeinsame Respect the Rock Tour mit den Hellacopters. Meine Kumpels und ich standen mit offenen Mäulern im Dachstock der Reitschule und entdeckten den Schweinerock.

Seit Riding the Tiger haben die Jungs konstant den Fuss vom Gas genommen und haben sich weiterentwickelt ohne die Gluecifer-Hardrock Linie zu verlassen. Auch wenn ich die älteren Alben doch besser fand als die Neueren, sind und waren die Jungs stehts hoch geschätzt.

Gluecifer werden ab sofort getrennte Wege gehen. Laut Pressemitteilung werden wir aber früher oder später einen der Jungs mit anderen Bands wieder auf der Bühne sehen.

Unter diesem Link findet Ihr die offizielle Pressemitteilung

Rock'n'Roll is truly dead

ANSPIELTIPPS: Life of Agony, The Faint, Coldplay

2005-07-06T16:43:00.000+02:00

Life of Agony: Broken Valley - Metal & HC & Popmelodien mit der grandiosen Stimme von Keith Caputo

The Faint: Media & Wet from Birth - Elektro(rock) mit Liveinstrumenten

Coldplay: X&Y - Sicher nicht das Überalbum, aber ein würdiger Nachfolger von A rush of blood to the head

Foo Fighters: In your honour - DAS Foo Fighters Album, überzeugt auf der ganzen Linie

Oasis: Don't believe the truth - Endlich ein Oasis Album das mich überzeugt

LIVE REVIEW: Greenfield-Highlights

2005-07-04T12:53:00.000+02:00

Greenfield-Festival
[24. - 26.6.2005; Interlaken]

Am Freitag gibt's für mich, nach den Ausfällen von Mars Volta, Nine Inch Nails und Queens Of The Stone Age, gerade mal ein cooles Konzert zu verzeichnen. Die Eagles Of Death Metal hätten mich gerade mal so schön aufgewärmt. Witzige Songs, gute Laune und eine absolut tolle Drummerin.
Am Samstag gibt's dann dafür das erste Highlight bereits um 12.00 Mittags. Das Zürcher Melodic-Punkrock-Trio Snitch macht mit seinen schnörkellosen, melodischen Songs zwischen Samiam und Millencollin eine hervorragende Figur und die Stimmung ist bereits prächtig.
Der nächste Höhepunkt sind dann The Faint. Auch eine Band, die ich vorher nicht wirklich kannte, die Live aber mächtig abgeht. Ihr extrem tanzbarer Sound zwischen P.I.L. und den Talking Heads wird von beeindruckenden Visuals und einer starken Performance unterstützt. Ein tolles Konzert!
Als nächstes folgt das wohl unüberbietbare Konzert des Jahres! Bright Eyes um Conor Oberst spielen, bis auf "Lover I don't have to love" von "Lifted", ausschliesslich Material des Elektronik-lastigen "Digital ash in a digital urn"-Albums. Und dies mit einer solchen Intensität, dass es einem den Atem raubt! Conor Oberst scheint zwar etwas missmutig, singt aber mit einer solchen Inbrunst, dass es einem Tränen in die Augen treibt. Als zum Schluss noch Equipment zu Bruch geht ist, müsste auch dem hintersten und letzten klar sein, dass das eine ernste Angelegenheit ist. Von Performance möchte ich hier gar nicht reden, der Typ lebt seine Songs auf der Bühne. Bewegend!
Leider folgt ein paar Stunden später auch die Enttäuschung des Jahres. So sehr ich die Alben von Jimmy Eat World auch verehre. Live sind die Jungs schlicht langweilig. Klar, sie spielen gut, aber irgendwie lässt mich das alles kalt. Dabei hatte ich so viel erwartet. Schade.
Glücklicherweise entschädigen Green Day für diesen laschen Auftritt mit einer extrem unterhaltenden Show. Die Jungs sind sogar geil, wenn sie Queen covern! Ausserdem spielen sie überraschend tight und Billie Joe hat sich zu einem richtig guten Sänger entwickelt. Geile Party.
Am Sonntag sehe ich gute Auftritte von Finch und Madsen, bevor Favez das Zelt rocken. Live sind die Lausanner einfach eine Macht. Das Zelt sollte nicht mehr so voll werden wie bei ihrem Auftritt und sie spielen sowohl alte als auch neue Hits mit unglaublich viel Drive. Sehr fett!
Mit Aereogramme folgt eine meiner Lieblingsbands. Trotz des erbärmlichen Sounds entfalten Perlen wie "Black path" und "A meaningful existence" die volle Wirkung. Als zum Schluss noch "The unravelling" in voller Länge gespielt wird und sich Craig B. zum Ende des Songs an ein zweites Drum setzt um den Song zum Höhepunkt zu treiben, ist ihnen der Tagessieg schon fast sicher.
Auch Slut spielen eigentlich eine tolle Show, allerdings leiden auch sie unter den extrem miesen Soundbedingungen und viele Feinheiten gehen verloren. Trotzdem eine intensive Live-Band.
Bevor ich endgültig kollabieren sollte, geb ich mir noch Kettcar. Und ihre Indie-Pop-Hits gehen mir auch hier wieder unter die Haut. Die Jungs sind einfach zu gut für diese Welt. Zum Schluss geben sie uns "Nachts" (anstelle von "Balu" im Kofmehl) und ich bin hin und weg.
Aufgrund des exszessiven Bierkonsums und der unerträglichen Hitze geb ich leider vor den grandiosen System Of A Down forfait. Ach was, Schuld ist Rodolfo!
Noch ein paar Worte zur Organisation und den Rahmenbedingungen. Das war zum Teil wirklich erbärmlich. Der Sound auf der Zeltbühne war eine absolute Zumutung. Wieso ein geschlossenes Zelt? Wo der Shuttlebus fährt weiss auch kein Schwein bzw. es ist immer irgendwo anders. Ausserdem sind fünf Eier für einen halben Liter Wasser eine verdammte Frechheit, vor allem in Anbetracht der Hitze und dass man keinen Schluck Wasser mit auf's Gelände nehmen darf. Beim Southside gibt's Wasser für einen Euro. Das und der Umstand, dass man nicht mal seine eigene Ehefrau in das Sanitätszelt, welches im Backstage-Bereich liegt, begleiten darf, sind eigentlich schon Menschenfeindlich. Ach ja, und am Freitag am Infozelt bekommt man die interessante Information, dass die Queens als nächstes im Zelt spielen, worauf hunderte von Leuten Richtung Zelt pilgern, wo es auch zu leichten Auseinandersetzungen mit der Security kommt, nur um zu erfahren, dass die Queens doch nicht spielen. Und was ist das überhaupt für eine Hauptbühne, die beim ersten Hagelkorn den Geist aufgibt und noch dazu voll im Windkanal steht? Diese Fehler müssen für das nächste Jahr ganz klar behoben werden, sonst geht wohl, trotz hervorragendem Programm, bald niemand mehr hin.

REVIEW: Aziz - Aziz II

2005-07-04T12:11:00.000+02:00

Aziz
Aziz II
[2005; Subversiv Records]

Alle Achtung! In einer handvoll Tagen eingetrümmert, entpuppt sich die zweite Aziz-Scheibe als echtes Monster. Der Opener "Fat lady" zeigt gleich wo der Hammer hängt. Fieses Riff, brachiale Rhytmen und trotzdem sehr eingängig. Zum Schluss noch ein fieses Drumbreak. Wow. Irgendwie Stoner-Metal. Sehr fett. "Broken love" ist irgendwo zwischen Emo und Punkrock anzusiedeln. Wunderschön poppig, kickt aber trotzdem Arsch. "Headache" ist ein toller Live-Knaller, nicht sehr schnell, aber treibend wie Sau. Dömu teilt sich bei diesem Song den Gesang mit Chippie von Unhold, was ihm das gewisse Etwas verleiht. Das Riff von "Little thing" zersägt einem beinahe das Hirn und der sanfte aber fiese, leicht an Danzig erinnernde Gesang in der Strophe ist hervorragend gelungen. Beim nach vorne preschenden "Get up get up" übernimmt Tinu die Lead-Vocals, welcher mit seiner "Grunge"-Stimme für einen weiteren Farbtupfer im Aziz-Sound sorgt. Wie gut so eine Abwechslung einer Platte zu Gesicht stehen kann, zeigt ja auch die aktuelle Scheibe von System Of A Down. Drei der stärksten Songs haben sich Aziz allerdings für den Schluss aufgespart, wo sich die ganze Bandbreite ihres Sounds zeigt. "Ridin" glänzt mit grandios abgehacktem Noise und extrem fiesem Gesang, um dann im Refrain die Metal-Sau rauszulassen. Die Johannes-Paul-Hommage "Dirty Paul" ist ein (leicht Maiden-beeinflusster) Metal-Shuffle allererster Güte. Im Chorus gibt's noch herrlich heftige HC-Shouts. Und mit "A heart feels dead" schliesst eine wunderbare, von Aziz so nicht erwartete, Halbballade dieses Hammeralbum ab. Gänsehaut! Ach ja, einen Bonus-Track in Form einer tollen Coverversion gibt's dann auch noch. Aber hörts Euch selber an. Ein so deftig und trotzdem differenziert produziertes, abwechslungsreiches und auch eingängiges Heavyrock-Scheibchen ohne einen einzigen Ausfall gibt's nicht jeden Tag auf die Lauscher. Gratulation!

NEWS: Der böse Marilyn

2005-06-16T09:13:00.000+02:00

Laut der Berner Lokalfernsehstation "TeleBärn" hat sich Wiederstand gegen den Auftritt von Marilyn Manson am "Rock oz Arenes"-Festival in Avenches gebildet. Diverse Politiker sowie die Vereinigung "Le mouvement intercept" unter der Führung von Philippe Valiton. Eine Klageschrift wurde von der Gemeinde Avenches an die Kantonspolizei weitergeleitet.

Schuld sind natürliche wieder einmal die böse provokative Musik und deren zerstörerischer Text, welcher Jugendliche gleiche Massenweise zum Selbstmord zwingt.

Die Veranstalter des Festivals sind sich sicher, dass dieser Schuss nach hinten losgehen wird und sie freuen sich jetzt schon über die zustätzliche Werbung die durch die Kontroverse ausgelöst wird

LIVE REVIEW: Kettcar

2005-06-03T10:34:00.000+02:00

Kettcar
[2.6.2005, Kofmehl]

Scheisssound? Scheissegal. Mit solchen Songs kann man nur gewinnen. Wenn mir bereits die Ankündigung von Songs wie "Landungsbrücken raus" oder "Balkon gegenüber" Gänsehaut verursachen, spricht das wohl für sich. Und zum krönenden Abschluss noch "Balu". Wunderschön.

REVIEW: System Of A Down - Mezmerize

2005-06-03T10:31:00.000+02:00

System Of A Down
Mezmerize

System Of A Down, die wohl innovativste Band im harten Rock seit Faith No More, holen zum Doppelschlag aus. Auf „Mezmerize“ („Hypnotize“ erscheint im Spätsommer) haben sie ihren Stil weiterentwickelt, ohne ihre Identität zu verlieren. Das neue Album klingt rauer und spontaner als das allseits abgefeierte „Toxicity“ (das Outtake-Album „Steal this album“ lasse ich aussen vor). Die Gitarren sind weniger tief gestimmt und klingen teilweise etwas nach Eighties-Metal (im positiven Sinne), der Sound ist druckvoll und dreckiger als auch schon und Serj Tankian teilt sich die Leadvocals neuerdings mit Gitarrist Daron Malakian. Die Songs sind näher bei Punk, Hardcore und Iron Maiden als bei der etwas negativ behafteten New-Metal-Schiene und allesamt grandios. Geboten werden beinahe klassische Metal-Riffs, Mike Patton/Zappa-würdiger Irrsinn, armenische Folklore, balladesker Schönklang, Geknüppel, hymnische Refrains, leidende, wahnsinnige, geflüsterte, gebellte, gekotzte Gesänge und intelligente, bissige und humorvolle Texte. System Of A Down spielen in einer eigenen Liga. Punkt.

REVIEW: Nine Inch Nails - With teeth

2005-05-29T20:30:00.000+02:00

Nine Inch Nails
With teeth
[2005; Interscope]

Nach 6 langen Jahren Wartezeit erscheint endlich ein neues Studioalbum der Industrialpioniere Nine Inch Nails. Beim ersten Hören klingt das neue Album etwas zugänglicher, ja, poppiger als die Vorgänger. Am Anfang war ich gar ein bisschen enttäuscht. Diese leichte Enttäuschung ist mittlerweile uneingeschränkter Begeisterung gewichen. „With teeth“ ist ein hinterhältiger Bastard. Die Songs sind zwar tatsächlich zugänglicher und kürzer geraten, entfalten nach mehrfachen Genuss aber wieder die von NIN gewohnte verzweifelte Wut, nur eben subtiler als auch schon. Highlights sind der ruhige, sich aber stetig steigernde Opener „All the love in the world“, das wavige „Every day is exactly the same“, die NIN Version von Hip-Hop namens „Only“, der Industrial-Punker “Getting smaller” und die wunderschöne Pianoballade „Right where it belongs“. Ausfälle sind keine zu Verzeichnen. Ich kann’s kaum erwarten, am Greenfield die Live-Versionen dieser grandiosen Songs zu erleben!

REVIEW: Robert Plant & The Strange Sensation - Mighty ReArranger

2005-05-29T20:25:00.000+02:00

Robert Plant and the Strange Sensation
Mighty rearranger
[2005; http://www.sanctuaryrecords.co.uk/]

Der alte Mann ist zurück. Und er hat in seinem Zeppelin jemanden mitgebracht. Nämlich den „Mighty ReArranger“. Unterstützt von seiner fantastischen Band, den Strange Sensation, hat der ex-Led Zeppelin Frontmann ein tolles, wenn auch nicht ganz leicht verdauliches, Album abgeliefert. Das Album wird mit dem perkussiven „Another tribe“ eröffnet. Tolle Melodien, angenehm rau produziert, fantastisch gespielt und gesungen. Es folgt das von einem wuchtigen Beat vorangetriebene und in einem hymnischen Refrain mündende „Shine it all around“, danach das psychedelisch-groovende und angenehm bluesige „Freedom fries“. Mit dem bedrohlich-elektronischen und im Refrain explodierenden „Tin pan valley“ und der wunderschönen Akustikballade „All the kings horses“ kommt die Band zu zwei absoluten Höhepunkten. Diese Aufzählung dient dazu, das Spektrum, in welchem auf „Mighty rearranger“ agiert wird, aufzuzeigen. Es fällt auf, dass Robert Plant mit der Zeit geht und „Mighty rearranger“ trotzdem auf angenehme Art an die alten Led Zeppelin erinnert. Sein Gesang ist nach wie vor grandios, auch wenn er nicht mehr den Sex-Gott mimt, sondern seinem Alter entsprechend eher weise und besonnen klingt. Ein grossartiges Album, welchem mit dem gigantischen Titelsong, einem treibenden, groovigen Bluesrock-Song, die Krone aufgesetzt wird.

REVIEW: Eels - Blinking lights and other revelations

2005-05-29T20:21:00.000+02:00

Eels
Blinking lights and other revelations
[2005; Vagrant records]

Aufgrund der Masse von Songs auf “Blinking lights and other revelations” war ich zu Beginn etwas überfordert. Also habe ich die Platte während der ersten Zeit häppchenweise genossen. Und siehe da, der Zugang wurde gefunden. Der Rock ist wieder verschwunden, geboten werden geisterhafter Indie-Pop, Blues, Country und Folk. Der Höhepunkt der ersten der beiden CD’s ist, ohne die restliche Songs abzuwerten, eindeutig das wunderbare „Railroad man“. Auf der (etwas stärkeren) zweiten CD findet man Perlen wie das wundervolle Pianostück „Natalie“, mit welchem E. die besungene Natalie mit Zeilen wie „Girl, steady your tremblin hands and see whats in front of you“ vom Selbstmord abhalten will. Zum heulen schön. Mein absoluter Fave ist jedoch der abschliessende Akustiksong „Things the grandchildren should know“. Ich kann diesen Song niemals nur einmal am Stück hören. Da bleibt kein Auge trocken. Ebenfalls erwähnenswert sind wie immer die verschroben-traurigen Texte von E. Zum Schluss möchte ich noch erwähnt haben, dass keiner der 33 Songs überflüssig wirkt. Man muss ihnen nur ein bisschen Zeit lassen. Für Fans von Tom Waits, Bright Eyes, Grandaddy und anderen Käuzen.

REVIEW: Napalm Death - The code is red...long live the code

2005-05-15T12:43:00.000+02:00

Napalm Death
The code is red...long live the code
[2005; www.centurymedia.com]

Napalm Death sind wieder da. Nachdem die Band Mitte der Neunziger-Jahre etwas orientierungslos wirkte, gibt’s nun wieder richtig was auf die Fresse. Die Grindcore-Legende hat ihre Kräfte gebündelt und haut uns nichts weniger als die stärksten Songs ihrer ganzen Karriere um die Ohren! Ich bin begeistert. Trotz der hohen Break-Dichte sind die Songs ungemein griffig um nicht zu sagen eingängig. Der Opener „Silence is deafening“ ist so ein Song. Da werden Geschwindigkeitsrekorde gebrochen und der Song packt einem trotzdem am Kragen. Der Titelsong ist in Midtempo gehalten aber nicht weniger kraftvoll. Ein weiteres Highlight ist „The great and the good“ mit Gastvokalist Jello Biaffra (Dead Kennedys). Sein einzigartiges Gequäke harmoniert blendend mit Barney’s krankem Gebell und der Song ist schon fast ein Hit. So auch „All hail the grey dawn“, dessen Chorus man kaum mehr aus dem Kopf kriegt. Es ist ja wirklich unglaublich, dass man bei einer Band wie Napalm Death von eingängigen Songs sprechen kann, aber ihnen ist der wahnwitzige Spagat zwischen absoluter Kompromisslosigkeit und griffigem Songmaterial definitiv gelungen. Dieses Album ist eine Wucht!

REVIEW: Caesars - Paper tigers

2005-05-10T17:35:00.000+02:00

Caesars
Paper tigers
[2005; Dolores Recordings]

Gespannt erwartete ich das zweite europa- beziehungsweise weltweit erhältliche Album der Caesars. Und die ersten Songs hauen mich auf Anhieb aus den Socken. Der Opener „Spirit“ birst vor Melodie und gibt einem das Gefühl von „Jetzt geht’s gleich los“ um den Beat dann noch länger hinauszuzögern. Perfekt. Danach folgen mit „It’s not the fall that hurts“ (mit Caesers-typischer Orgel) und „Out there“ zwei herrlicher Pophymnen. Was für ein Auftakt. Leider wird dann an vierter Stelle „Jerk it out“ aufgewärmt. Was soll der Scheiss? Klar, der Song wird Alben verkaufen, da er in irgendeiner Werbung bereits zu Tode gedudelt wurde und mittlerweile auch auf VIVA läuft. Wer schon länger mit der Band vertraut ist, fühlt sich allerdings verarscht. Ausserdem funktioniert der Song im Kontext von „39 minutes of bliss“ perfekt, nimmt dem neuen Album aber den Fluss. Ich bin mir bewusst, dass die letzte Scheibe eigentlich eine Compilation ist. Da ich die Band aber mit diesem Album kennegelernt habe, funktioniert sie für mich als Debut. Die restlichen Songs sind dann wieder gut bis grossartig, allerdings vermisse ich die schnellen Kracher und psychedelischen Balladen des lezten Albums. Trotz der grossen Klasse der Songs plätschert das „Paper tigers“ zuweilen ein bisschen belanglos vor sich hin. Nichtsdestotrotz ein tolles Album für warme Sommerabende und die Fahrt in die Ferien.

PREVIEW: Aziz - dto.

2005-05-06T17:50:00.000+02:00

Ich hatte das Vergnügen, mir das, soeben aufgenommene und zwischen 10. und 16. Juni erscheinende, zweite Aziz-Album anhören zu dürfen. Da könnt Ihr Euch auf eine absolute Granate gefasst machen! Unter den 13 Songs (+ 1 Bonus Track) befindet sich kein einziger Ausfall. Die rohen, punkigen Elemente haben einer zusätzlichen, gesunden Portion Härte Platz gemacht und die fantastischen Songs werden durch die gigantische Produktion der Herren V.O.und Franky (GURD) perfekt abgeschmeckt. Die einzelnen Musiker haben noch einmal massiv an Können zugelegt und aus den Zutaten Rock N Roll, Stoner, Hardcore, Noise, Metal und einer Prise Punk den Aziz-Stil zementiert. Ein detailliertes Review folgt in Kürze.
Übrigens, Aziz werden am 10. Juni 2005 an der Bad Bonn Kilby spielen und am 16. Juni 2005 findet die Plattentaufe im Berner ISC statt. Be there!

REVIEW: The Chocolate Rockets - Now listen

2005-04-27T23:38:00.000+02:00

The Chocolate Rockets
Now listen
[2005; Reality Entertainment]

Endlich! Das langerwartete Debut-Album der Chocolate Rockets ist veröffentlicht. Nach so langer Wartezeit ist die Spannung natürlich riesig. Werden die hohen Erwartungen erfüllt? Diese Frage kann mit einem klaren „Hell, yes!“ beantwortet werden. Die Energie, welche die Jungs auf der Bühne freisetzen, kommt auch auf Konserve voll zur Geltung. Hier einzelne Songs im speziellen herauszuheben, macht wohl keinen grossen Sinn, da einem ausschliesslich Hits durch die Gehörgänge donnern. Klar, das Rad wird hier nicht neu erfunden, aber das hat ja auch niemand erwartet. Hi-Energy Rock N Roll mit punkiger Attitude. Ähnlichkeiten zu Vorbildern werden hier nicht verleugnet sondern in Grund und Boden gerockt. Und mit „Doesn’t matter“ hat man auch bei der Wahl der ersten Single ein glückliches Händchen bewiesen. Ein eingängiger Stampfer erster Güteklasse. Die Hives schielen kurz um die Ecke. Auch das Video zu diesem Song ist richtig gross. Ebenfalls erwähnt haben möchte ich die Coverversion des W.A.S.P.-Klassikers „I wanna be somebody“, welchen sie kurzerhand in einen CR-Hit verwandelt haben. Abgesehen vom Refrain ist der Song kaum wiederzuerkennen. Sehr gelungen, wie ich finde.
Wenn man den Raketen unbedingt etwas vorwerfen möchte, dann vielleicht, dass man mit „Now listen“ wirklich ganz genau das serviert bekommt, was man erwarten konnte. Überraschungen sind Fehlanzeige. Mir kommt es vor wie eine „Best of“ CR von gestern bis heute. Was es vielleicht auch ist. Na ja, ich könnte mir gut vorstellen, dass wir uns für das zweite Album auf die eine oder andere Neuigkeit gefasst machen können. Bleiben wir gespannt und geniessen bis dahin dieses tolle Album und die mitreissenden Gigs.

LIVE REVIEW: Porcupine Tree & Anathema

2005-04-27T23:29:00.000+02:00

Porcupine Tree & Anathema
[22.4.2005, Z7]

Seit Wochen freue ich mich auf dieses Konzert, vor allem auf die grandiosen Anathema, welche heute als Opening Act beziehungsweise Very special guest fungieren. Zuerst ein paar Worte zur Setlist. Den Auftakt macht „Fragile dream“ von Alternative 4, danach kommt „Closer“ vom aktuellen Album „A natural Disaster“. Es folgt ein Querschnitt durch die letzten 4 Alben, wobei viele Songs von „Judgement“ berücksichtigt werden und das aktuelle Album mit zwei Songs etwas zu kurz kommt. Auch die Teilzeitsängerin Lee Morris ist auf dieser Tour leider nicht dabei und Frontmann Vincent Cavanagh ist zu Beginn des Konzerts ein bisschen schräg drauf. Nichtsdestotrotz liefern Anathema einmal mehr einen begeisternden Gig. Eine Stunde Gänsehaut, danach findet das Konzert mit einer grandiosen Version von Pink Floyd’s „Comfortably numb“ leider bereits ein frühes Ende. Hauptsongwriter Danny Cavanagh ist für mich heute der unumstrittene Held des Abends. Neben gottgleichen Gitarrensoli ergänzt er mit seiner glasklaren Stimme das charismatische Organ seines Bruders perfekt. Wunderbar. Auch die Publikumsreaktionen fallen begeistert aus. Zu guter Letzt wird noch ein neues Album angekündigt, mit dem Versprechen, nächstes Jahr wieder als Headliner im Z7 aufzuspielen. Ich freue mich jetzt schon wieder.
Nun zu Porcupine Tree, welche nach der tollen Anathema-Show einen schweren Stand haben müssten. Allerdings sind wohl tatsächlich die meisten Zuschauer wegen dem Headliner vor Ort. Vom ersten Ton an singen begeisterte Fans jedes Wort mit und applaudieren lautstark. Porcupine Tree spielen vor allem die Songs der letzten beiden Alben „Deadwing“ und „In absentia“. Der Klang im Z7 ist glasklar und die perfekt aufspielende Band wird von schönen Videoprojektionen begleitet und von einer tollen Lightshow ausgeleuchtet. Für meine Begriffe ist das alles sogar etwas zu perfekt. Die harten Songs klingen live softer als auf Konserve und irgendwie kommt bei mir trotz des unglaublich hohen Niveaus keine Begeisterung auf. Klar ist das schön anzuhören und -sehen aber irgendwie habe ich nicht Angst etwas zu verpassen, wenn ich mich für eine Viertelstunde Richtung Wurstbude verabschiede. Gegen das aufwühlende Konzert von Anathema gibt es bei Porcupine Tree weder Abschiffer noch Höhepunkte. Die wirklich tollen Songs werden ohne sicht- oder fühlbare Regung performt. Als dann ganz zum Schluss das grossartige „Trains“ folgt und ich schon ein paar Bier intus habe, endet der Abend auch für mich versöhnlich. Versteht mich nicht falsch, ich fand Porcupine Tree beeindruckend, allerdings war das eher stille Bewunderung angesichts der technischen Fähigkeiten der Musiker und der Perfektion des Auftritts als echte Gefühlsregungen. Ach ja, zum Schluss noch folgendes: Von wegen „...kaum jemand nimmt davon Notiz“: Das Z7 war zu gut ¾ gefüllt...

REVIEW: Blackloud - 6th6th6th

2005-04-21T17:52:00.000+02:00

Blackloud
6th6th6th
[2004, www.blackloud.com]

Was zur Hölle ist das? Klingt wie Ministry auf Ecstasy anstatt Heroin. Kranker Scheiss auf jeden Fall. Die Palette reicht von Pop bis Doom, allerdings sind sämtliche Songs durch mindestens einen Verzerrer und zurück gejagt worden. Tiefe Bässe, Technogeflirre, kranke Vocals. Melodien sucht man mit der Lupe. Nach dem ersten Höreindruck bleibt nur Verwirrung. Allerdings eröffnet sich bei jedem weiteren Durchgang ein Stück mehr von James Burton’s kranker Welt. Das sind durch die Bank tolle Klangcollagen, die aber einiges vom Hörer abverlangen. An einem guten Tag raubt einem die Platte nur den Verstand, an einem schlechten auch noch die Seele. Sicher kein Album das man so im Hintergrund laufen lässt. Und spielt das Teil auf keinen Fall eurer neuen Freundin vor. „6th6th6th“ ist eine Platte für die gewissen Stunden. Zum Beispiel für den Morgen nach einer durchzechten Nacht. Oder um sich auf den Krieg vorzubereiten. Oder sich das Gehirn wegzupusten. Eine beängstigende aber spannende Platte. Diese One Man-Band würde ich gerne mal live erleben. Freunden von Ministry, Swans und Consolidatet empfehle ich einige Hörproben.

REVIEW: Porcupine Tree - Deadwing

2005-04-21T17:50:00.000+02:00

Porcupine Tree
Deadwing
[2005, WEA]

Porcupine Tree sind schon alte Hasen im Musikgeschäft. Seit über zehn Jahren nimmt die Band um Steven Wilson ein tolles Album nach dem anderen auf, und kaum jemand nimmt davon Notiz. Auf „Deadwing“ setzt die Band ihren auf dem letzten Album „In absentia“ eingeschlagenen, moderneren Kurs fort. Nach wie vor im Prog-/Art-Rock verwurzelt spielen Porcupine Tree durch die Bank anspruchsvolle, harte und melodiöse Rockmusik. Das reicht von flächigen, wunderschönen Pop-Songs („Lazarus“) über groovige Riffmonster („Shallow“) bis zu ziemlich derben Metal-Parts zum Beispiel. in „Arriving somwhere“. Dies ist gleichzeitig mein momentaner Fave auf „Deadwing“. Der Song beginnt sanft und gemächlich, mit traumhaften Melodien um sich zum Ende hin zu einem wahren Riff-Gewitter zu steigern. Anderes klingt wiederum nach Pink Floyd.
Also Leute, morgen Abend, 22.4.05 spielt die Band im Z7 in Pratteln mit den grandiosen Anathema. Nicht verpassen!

KONZERTTIPS: Anathema, Porcupine Tree, Bohren und der Club of Gore, Kristofer Aström, Britta Persson, Kettcar

2005-04-20T16:25:00.000+02:00

Bei folgenden Shows empfiehlt sich ein Besuch:

Porcupine Tree/Anathema, Fr. 22.4.2005, Z7 in Pratteln
Die britischen Chef-Melancholiker Anathema, eine der besten Live-Bands unserer Tage, eröffnen für die genialen Art-Rocker Porcupine Tree. Für Fans von Radiohead, Pink Floyd, Tiamat, Opeth, Aereogramme und ähnlichem.

Bohren und der Club of Gore, Mi. 4.5.2005, Bad Bonn in Düdingen
Abgefahrener Genuss. Jazz im Doom-Tempo. Wer David Lynch-Filmmusik mag, sollte diese tolle, eigenständige Band gehört haben.

Kristofer Aström and Hidden Truck/Britta Persson, Mo, 16.5.2005, ISC in Bern
Kein Kommentar. Wer fehlt, ist selber schuld.

Kettcar, Do. 2.6.2005, Kofmehl in Solothurn
Auch hier erübrigt sich ein Kommentar. Die beste deutsche Indierock-Band aller Zeiten sollte man nicht verpassen.

REVIEW: Soul Strip - Soul Strip

2005-04-20T16:02:00.000+02:00

Soul Strip
Soul Strip
[2005, http://www.auroramusic.ch/]

Soul Strip sind eine junge aufstrebende Rockband aus dem Raum Zürich, welche sich den Grunge auf die Fahnen geschrieben hat. Vor einiger Zeit konnten Soulstrip einen Deal mit Reality Entertainment (Agent Steel, Marcy Playground, Warrior) abschliessen und haben soeben ihr zweites Album veröffentlicht.
Die Songs rocken ganz ordentlich und gehen leicht ins Ohr. Vieles bleibt dort leider nicht allzu lange haften, klingt austauschbar und gewöhnlich. Allerdings finden sich auch einige Höhepunkte auf „Soul Strip“. „Smashing ride“ ist ein melancholischer Rocker mit schönen Melodien, „Josephine“ ein gefälliger, radiokompatibler Pop-Rock-Song. Auch das treibende „Repair“ ist ziemlich cool und das doomige, melodiöse „Chosen“ ist richtig fett. Alice In Chains zu „Facelift“-Zeiten lassen grüssen. Zu guter Letzt noch das sphärische „Midnite warriors“, welches die Scheibe abschliesst. Schön.
Anderes ist, wie bereits erwähnt, nicht so toll und schon gar nicht eigenständig. Der Opener „April won“ zum Beispiel klingt wie ein Hybrid aus Offspring und Blur’s „Song 2“. „Weakness on demand“ könnte, abgesehen vom öden Chorus, von Bush sein und „Comfortable escape“ klingt eher nach Hootie And The Blowfish als nach Grunge. Leider ist auch die Produktion nicht das gelbe vom Ei. Etwas mehr Druck hätte den Songs sicher nicht geschadet. Bleiben unter dem Strich 5 gute Songs und die Hoffnung auf mehr. Fans von Bush, Creed oder auch Matchbox 20 sowie allen Early-nineties-Nostalgikern empfehle ich, Soul Strip anzuchecken. Nächster Gig am 29. April 2005 im Kulturmarkt in Zürich, zusammen mit Secondfunction.

VIDEO: The Chocolate Rockets

2005-04-11T12:34:00.000+02:00

The Chocolate Rockets haben Ihr erstes Video zu Doesn't Matter online gestellt:

Hier gehts zum Video

ANSPIELTIPPS: Garbage, Disco Ensemble, Harmful, Voicst, Juliette & The Licks, The Blue Van, The Kills, Wir sind Helden, Skye Sweetnam

2005-04-11T12:19:00.000+02:00

Garbage: Bleed like me
Indi Rock; Garbage ist wieder da!

Disco Ensemble: First Aid Kit
Emo; Neues Album der Finnen, weniger HC dafür mit 80er Synthies

Harmful: Sis Masis
Indi Rock; Wunderbare Melodien die einem nicht mehr loslassen

Voicst: 11-11
Indi Rock; Starkes, sehr tightes Trio mit absoluter Killerscheibe!

Juliette & The Licks: You're speaking my language
Garage R'n'R; Juliette Lewis, die alte Rampensau

The Blue Van: The Art of Rolling
Garage R'n'B; Der absolute Underground Tipp. TBV werden Europaweit auf jedem grossen Festival vertreten sein und der Ruf als exzellente Liveband eilt Ihnen voraus.

The Kills: Now Wow
Elektro Rock; Sehr schräger aber geiler minimaler Sound

Fidget: Merciless Beauty
Indi Rock; Neue deutsche Band mit wirklich starkem Album

Wir sind Helden: Von hier an Blind
Pop Rock; Sehr schönes Nachfolgealbum zu Ihrem Debut

Skye Sweetnam: Noise from the basement
Pop Rock; Wird als Nachfolgerin vom Avril Lavigne gehandelt, doch bei Ihr ist Songwrittermässig doch viel mehr dahinter.

REVIEW: Favez - Old and strong in the modern times

2005-04-09T10:17:00.000+02:00

Favez
Old and strong in the modern times
[2005, Sticksister]

Bereits der Opener „Looking for action“ macht klar, wo die Lausanner Favez heute stehen. Die typischen euphorisch-melancholischen Favez-Melodien werden wieder wie zu seligen „From Lausanne, Switzerland“-Zeiten ungemein heavy und rotzig interpretiert. Die Band spielt tight wie Sau und Frontmann Chris Wicky’s Gesang klingt ungemein intensiv. Herausgekommen ist ein gewohnt starkes Album mit einigen absoluten Highlights. Interessanterweise sind diese dort zu finden, wo Favez den breitgetretenen Pfad verlassen und sich etwas neues zutrauen. „Marlon Brando Porsches Hondas and me“ könnte glatt von Sonic Youth stammen und auch Chris’ Sprechgesang in diesem Song erinnert auf angenehme Art an Kim Gorden. "My days off the hook“ ist eine wunderbar lärmige Ballade und das abschliessende „Ghost of winters past“ toller, krachiger, knarziger, holpriger Indierock mit herrlich ausschweifendem Schlusspart. Obergeil. Der Grund, weshalb ich diese Songs heraushebe ist nicht etwa, dass der Rest des Albums schlecht wäre, ganz im Gegenteil. Nur klingt halt vieles wie schon mal gehört. Aber lieber eine Band, die mit kleinen Schritten vorwärts geht und ihre Songs mit Herzblut interpretiert als eine Band, die auf jedem Album anders klingt und sich dadurch ihrer Identität beraubt. Wie gesagt, ein tolles Album. Für die nächste Platte dürfen sich Favez aber gerne noch ein bisschen weiter aus dem Fenster lehnen.

REVIEW: Queens Of The Stone Age - Lullabies to paralyze

2005-04-08T22:24:00.000+02:00

Queens Of The Stone Age
Lullabies to paralyze
[2005; http://www.interscope.com/]

Was kann man nach dem Meilenstein „Songs for the deaf“ wohl für ein Album erwarten? Stagnation auf hohem Niveau? Etwas komplett anderes? Etwa eine Enttäuschung? Genau genommen nichts von alledem. Die verbleibenden und neu dazugekommenen Queens haben die schwierige Aufgabe gut gelöst. Soundmässig orientiert sich „Lullabies to paralyze“ am Debüt, musikalisch haben sie wieder mehr auf psychedelische Elemente à la „Rated R“ gesetzt. Das will aber nicht heissen, dass sie alten Scheiss aufwärmen. Ein Grossteil der Songs ist kurz, knackig und melodiös. Allerdings gehen sie nicht so schnell in Fleisch und Blut über wie z.B. „No one knows“ oder „Sky is falling“, was vielleicht den einen oder anderen Hörer enttäuschen könnte. Bereits beim zweiten oder dritten Durchlauf sind die ersten Favoriten aber bestimmt gefunden. „Everybody knows that you are insane“ zum Beispiel. Der psychedelische Auftakt mündet in einen treibenden Rocker mit brillantem Chorus. Oder das melancholische, überraschend sanfte „I never came“. Oder die erste Single „Little sister“. Oder das eingängige, von einem furztrockenen Riff getragene „In my head“ (bereits auf den Desert Sessions erschienen). Anderes wie „Someone’s in the wolf“ erschliesst sich später, kommt dann dafür um so gewaltiger. Ein Hammersong. Mein aktueller Liebling ist jedoch der treibende Bluesrocker „Tangled up in plaid“. Leider lässt das Songmaterial gegen Ende der Scheibe etwas nach. „Skin on skin“ und „You got a killer scene there, man…“ sind nervig und langweilig.
Irgendwie erinnert mich “Lullabies to paralyze“ an den Soundgarden-Abgesang „Down on the upside“, was vielleicht auch daran liegt, dass dieses letzte Soundgarden-Album auf die Hitsammlung „Superunknown“ folgte, und die Seattle-Band sich damit neu zu orientieren versuchte. Hoffen wir, dass die Queens nicht dasselbe Schicksal ereilt...

REVIEW: Madrugada - The deep end

2005-03-21T17:51:00.000+01:00

Madrugada
The Deep End
[2005; EMI Music Norway]

Wow, die melancholischen Norweger von Madrugada werden wirklich mit jeder Veröffentlichung besser. „The Deep End“ klingt wie ein atemberaubender Sonnenuntergang. Bereits der Opener „The Kids are on high street“ jagt mir kalte Schauder über den Rücken. Was für ein unglaublicher Song! Und erst der Gesang! Besser geht’s nicht. Aber Madrugada schaffen es tatsächlich, dieses erschreckend hohe Niveau über die ganze Albumlänge zu halten. Nach den letzten drei, relativ unterschiedlich klingenden, Alben, haben Madrugada mit „The Deep End“ offenbar ihren Stil gefunden. Abwechslungsreiche, opulent instrumentierte, detailverliebte, düstere Rockmusik. Balladesk, aber nie seicht, hart aber immer melancholisch. Und diese Melodien. Mir fehlen die Worte. „Hold on to you“ ist unglaublich trauriger Soul. “Stories from the street” basiert auf Latin-Rhythmen, ohne auch nur ansatzweise nach Worldmusic zu klingen. „Running out of time“ ist grabesdüsterer Blues, den man vielleicht noch Mark Lanegan zutrauen würde. „Hard to come back“ ein straighter Rockstomper mit spanischen Background-Vocals. „Ramona“ punkt so hart und düster wie Nick Cave seit Jahren nicht mehr und bei „Slow builder“ schwellen Blues und Gospel zu einem mitreissenden Rockorkan an. Dazwischen immer wieder diese brillianten Balladen. Wirklich jeder Song ist ein Volltreffer. Madrugada vereinen nördliche Melancholie mit südlichem Temperament. Mit „The Deep End“ haben sie sich ein Denkmal gesetzt. Ausserdem ist Sivert Hoyem einer der besten Sänger überhaupt. Eine fantastische Platte.

REVIEW: Kristofer Aström & Hidden Truck

2005-03-21T17:44:00.000+01:00

Kristofer Aström & Hidden Truck
So much for staying alive
[2005; www.startracks.se; www.v2music.com]

Nach dem letztjährigen akustischen Meisterwerk “Loupita” veröffentlicht Aström nun wieder ein Album mit seiner Band Hidden Truck. Und diesmal haben Sie die Fenster ganz weit geöffnet. Bei vielen Songs weht einem klassischer Indierock im Stile der Pixies um die Ohren, anderes rumpelt nach Tom Waits. Nach den bisherigen Singer/Songwriter-lastigen Veröffentlichungen klingt dies zu Beginn leicht verwirrend. Insbesondere nach dem anbetungswürdigen „Loupita“ vermisst man die ganz ruhigen Klänge bzw. die nackten Songs. Allerdings gibt’s diese auf der Bonus-Scheibe „The Thorskogs sessions“ nach wie vor zu hören. Widmen wir uns jetzt aber „So much for staying alive“. Nach einigen Hördurchgängen bin ich mit den neuen Songs doch noch richtig warm geworden. Die eröffnenden „Midnight sun“ und „The good you bring“ sind Indie-Heuler allererster Güte. Tragende Orgel- und Gitarrenmelodien umgarnen Kristofer’s leidendes Organ. „Midnight sun“ ist mit wundervollen Lyrics ausgestattet und „The good you bring“ geht voll nach vorne los. Ein Hammer-Song. Was mir an diesen beiden Songs besonders gefällt, ist, dass sie musikalisch den Sommer heraufbeschwören, Kristofer Aström’s Stimme aber deprimierter klingt den je. Bei „The burn“ wird der Gesang lediglich von einem Piano begleitet. Leicht angeschrägt, aber ganz toll. „The black dog“ ist der härteste und schnellste Song des Albums und erinnert in seiner Intensität leicht an Pearl Jam. Sogar die Stimme klingt etwas nach Eddie Vedder. Obergeil. „Man of steel“ ist klassischer Aström-Stoff und rührt zu Tränen. Britta Persson singt wieder Hintergrund. Da fühle ich mich doch gleich wie zu Hause. Einfach nur wunderschön. Weitere Höhepunkte sind „Givers of the world“, das mit kitschigen Keyboards untermalte „Until tomorrow“, der coole, dreckige „Frankfurt blues“, das spärlich instrumentierte „Gilded“, das traurige „Empty hands“, der abschliessende räudige Walzer aus der Tom Waits’schen Giftküche namens „Telling lies“. Somit wieder mal eigentlich alles, bis auf die Knacknuss des Albums, die Band-Version von „The wild“. Zu Beginn war ich unglaublich enttäuscht von diesem Track, da „The wild“ in akustisch (zu finden auf „Loupita“) für mich zu den besten Songs der letzten Jahre gehört. Ich fand, dass die neue Aufnahme die Magie dieses wunderbaren Songs zerstört hat. Mittlerweile finde ich auch diese Version ganz in Ordnung, auch wenn ich nach wie vor nicht ganz verstehe, warum zur Hölle „The wild“ auch noch auf „So much for staying alive“ gequetscht werden musste. Aber ein kleiner Ausfall neben elf Perlen ist noch so zu verschmerzen. Ingesamt kann gesagt werden, dass „So much for staying alive“ ein verwirrtes und wütendes Album geworden ist. Das fängt beim Cover an, zieht sich durch die ganzen Texte, atmet durch jede Pore der Platte und vor allem durch den Gesang und führt schliesslich zu dieser etwas anderen Kristofer Aström & Hidden Truck Musik. Somit eine natürliche Weiterentwicklung und ein weiterer Höhepunkt im Schaffen dieses brillianten Songschreibers und Musikers.

REVIEW: Kettcar - Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen

2005-03-21T17:37:00.000+01:00

Kettcar
Von Spatzen und Tauben, Dächern und Händen
[2005; www.ghvc.de]

„Von Tauben und Spatzen, Dächern und Händen“ ist der Nachfolger meiner allerliebsten Deutsch(indie)rock-Platte „Du und wieviel von deinen Freunden“. Dadurch haben Kettcar natürlich mit der neuen Scheibe keinen leichten Stand. Songs wie „Jenseits der Bikinilinie“, „Landungsbrücken raus“ oder „Im Taxi weinen“ sind einfach noch Omnipräsent. Und, ich will gar nicht lange um den heissen Brei reden, die Klasse des Debuts wird nicht ganz erreicht. Nichtsdestotrotz ist „Von Tauben und Spatzen, Dächern und Händen“ eine starke Platte. Der Opener „Deiche“ geht bereits gut ab. Tolle Melodie, guter Text. Thematisch geht es um das nachlassende politische Bewusstsein in der heutigen Zeit. Die weiteren Höhepunkte sind „Balu“ mit wunderbaren Zeilen wie „Manche sagen es ist einfach, ich sage es ist heikel, du bist New York City und ich bin Wanne-Eickel“ und das abschliessende „Nacht“. Aber auch die restlichen Songs entfalten sich nach einigen Hördurchgängen. Allerdings treffen die Worte von Marcus Wiebusch nicht mehr so direkt ins Herz wie die Texte von „Du und wieviel von deinen Freunden“. Ausserdem ist mit „Stockhausen, Bill Gates und ich“ der erste nicht so gute Kettcar-Song auf dem Album. Für mich bleiben Kettcar aber nach wie vor die beste deutschsprachige Band. Wer auf Bands wie The Weakerthans, Nada Surf oder, um bei der deutschen Sprache zu bleiben, Tomte abfährt, dem wird wohl auch bei Kettcar warm ums Herz.

TOUR: The Chocolate Rockets CH-Tour

2005-03-08T15:52:00.000+01:00

Am 4. April wird das Debut Album "Now Listen" von The Chocolate Rockets in der Schweiz veröffentlicht. Exklusiv auf der Bandhomepage gibt es in Form einer E-Card erste Hörproben zu den Songs Doesn't Matter, Saturday Night und Wanna be somebody.

Die aktuellen Tourdaten:

10/03 Café Mokka, Thun with M.A.S.S. (UK)
19/03 Böröm Pöm Pöm, Oberentfelden
24/03 Biomill, Laufen with Crimson Sweet (US)
26/03 Wasserwerk Club, Bern Plattentaufe (TICKETS)
07/04 Rote Fabrik, Zürich with Sweatmaster (SWE)
15/04 Schüür, Luzern with Angelika Express (D)
16/04 Remise, Wil with Angelika Express (D)
17/04 Abart, Zürich with Angelika Express (D)
21/04 Coupole, Biel-Bienne Pro Punkrocker Tour
21/05 Kofmehl (Halle), Solothurn Low Budget Rock
04/06 Schüxenhaus, Ins with Grannysmith (CH)

Ein Videoclip zur Radiosingle "Doesn't Matter" ist ebenfalls in den Startlöchern.

Weitere News und Konzerte gibts auf der Bandhomepage.

NEWS: Soul Strip CD Release

2005-03-02T20:24:00.000+01:00

Am kommenden Montag, 7.3.05 werden Soul Strip ihr Album über Aurora Music veröffentlichen. Die CD ist in jedem gutbestückten CD-Geschäft zu finden.

Soundsamples sowie Konzertdaten sind auf der Homepage zu finden.

Die Plattentaufe wird im Club D-33 in Zürich am 10.3.05 stattfinden.

Video: Caesars

2005-02-27T19:40:00.000+01:00

Pop kann so wunderschön sein.

REVIEW: Primordial - The gathering wilderness

2005-02-16T14:29:00.000+01:00

Primordial
The gathering wilderness
[2005, Metal Blade Records Inc.]

Der Februar meint es gut mit mir. Da erscheint ja ein Hammeralbum nach dem anderen! Mit „The gathering wilderness” von Primordial nun auch mal wieder etwas aus dem von mir etwas vernachlässigten Metalbereich.
Primordial sind eine irische Band, die epischen Metal, Doom und Black Metal mit traditionellen irischen Sounds vermischt. Was da aus den Boxen dröhnt ist aber nicht irgendeine angestaubte, klischeehafte Folk-Metal-Mucke sondern sehr eigene, tieftraurige, harte und zugleich wunderschöne Musik. Die Songs sind alle zwischen acht und zehn Minuten lang und, ähnlich wie bei den letzten Veröffentlichungen von Isis, denke ich an Naturgewalten. Der tragische Gesang von Alan Nemtheanga jagt mir permanent kalte Schauder über den Rücken. Und wer nicht spätestens beim dramatischen „End of all times“ und dem nachfolgenden „The coffin ships“ ehrfürchtig auf die Knie fällt, ist entweder taub oder tot. Im genialen „The song of the tomb“ und in „Tragedy’s birth“ wird das Gaspedal auch mal durchgetreten. Alles in allem stellt „The gathering wilderness“ sogar die fantastischen Vorgängeralben „Storm before calm“ und "Spirit the earth aflame" in den Schatten.
Wer also mit Metal oder Bands wie Isis, Neurosis und auch Anathema etwas anfangen kann, oder wer gerne mal in einer gepflegten Winterdepression schwelgt , muss sich dieses Meisterwerk zulegen.

REVIEW: ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Worlds apart

2005-02-11T19:40:00.000+01:00

...Trail Of Dead
Worlds apart
[2005, Interscope Records]

Da hat sich aber wer Mühe gegeben. „Worlds apart“ ist wirklich ein monumentales Werk geworden. Das fängt bereits beim wunderschönen Cover und dem üppig gestalteten Booklet an. Die Produktion ist fett, aber nicht zu glatt ausgefallen und lässt den Songs genügend Platz, um sich zu entfalten. Ausserdem haben ...Trail Of Dead zur veredelung der Songs mit einem Orchester zusammengearbeitet. Die Tracks sind miteinander verbunden, was den Eindruck eines Konzeptalbums erweckt.
Ohne die restlichen Songs abzuwerten, bildet das Dreigestirn „To Russia my homeland“, „All white“ und „The Best“ den Höhepunkt des Albums. „To Russia my homeland” eröffnet den Reigen. Ein orchestrales Instrumental, welches, im Kontext dieser drei Songs, als Intro fungiert. Das kurze„All white“ wäre auch auf dem „White album“ der Beatles nicht deplaziert gewesen und „The Best“ ist ein abwechslungsreiches und richtig unter die Haut gehendes Meisterwerk, das mir durch das eingespielte Frauengelächter bzw. das erbitterte Weinen am Ende des Songs immer wieder eine Gänsehaut verpasst. Die drei Songs wirken wie ein einziger epischer Track. Sehr schön.
Nichtsdestotrotz gefällt mir das rotzigere Vorgängeralbum „Source tags & codes“ nach wie vor besser, da es in meinen Ohren noch eigener klingt. Allerdings muss auch gesagt sein, dass ...Trail Of Dead mit „Worlds apart“ eine, trotz zweifellos vorhandener Beatles und Pink Floyd-Einflüsse, absolut einzigartige Platte fabriziert haben. Ich kann mir auch vorstellen, dass ich in einigen Wochen, Monaten oder Jahren einen ganz anderen Bezug zu diesem Album haben werde. Definitiv eine Platte, die Zeit braucht.

REVIEW: Biffy Clyro - Infinity land

2005-02-07T23:28:00.000+01:00

Biffy Clyro
Infinity land
[2005, Beggars Banquet Records ltd]

Geil, schon wieder eine absolut eigenständige Band aus Schottland. "Infinity land" braucht schon den einen oder anderen Durchlauf, bis sich einem die komplexen Songstrukturen vollständig erschlossen haben. Allerdings fesseln die eingängigen Melodien und heftigen Riffs von der ersten Sekunde an. Der Opener "Glitter and trauma" zum Beispiel, nimmt einem mit seinem fast schon technoiden Auftakt, dem darauf folgenden Brecherriff und den zuckersüssen Gesangsmelodien sofort gefangen. Auch "Some kind of wizard" geht , einmal gehört, nicht mehr aus dem Ohr. Den Chorus hätten auch Favez nicht besser hingekriegt. Allerdings lauert hinter jeder tollen Melodie immer gleich die nächste Falle. Da werden Ideen, mit denen andere Bands ein Album gefüllt hätten, in einem einzigen Song verwurstet, ohne dass es irgendwie konstruiert wirken würde. Tanzbares trifft auf Hardcore, Bläser auf Geschrei. Auch eine Ballade wie "The atrocity" ist nicht verboten. "Wave upon wave upon wave" startet mit Handclaps und Indierock, steigert sich zur Hysterie um bei einem wunderschön fliessenden Chorus zu landen. "Only one word comes to mind" ist purer Pop. Gleich darauf folgt ein todtrauriges A-cappella Zwischenspiel namens "There’s no such man as crasp". Danach die furztrockene, nervöse HC-Abfahrt "There's no such thing as a jaggy snake", die wiederum mit wunderbaren Gesangsmelodien und Glockenspiel ausgestattet ist. Ihr seht, auf "Infinity land" gibt's viel zu entdecken. Wer mit The Cooper Temple Clause oder auch Aereogramme etwas anfangen kann, muss hier zugreifen. Aber eigentlich ist hier für jeden etwas dabei. Biffy Clyro machen süchtig. Ganz grosses Kino!

REVIEW: My Chemical Romance - Three cheers for ...

2005-02-07T23:21:00.000+01:00

My Chemical Romance
Three cheers for sweet revenge
[2004, Reprise Records]

In den USA bereits seit einigen Monaten auf dem Markt, ist "Three cheers for sweet revenge" nun auch bei uns erhältlich. Angesichts der hohen Qualität der Platte wurde das ja auch endlich Zeit.
Der Opener "Helena" raubt einem schlicht den Atem. Nach einem kurzen Intro geht der Song mit Highspeed-Punk-Geböller gleich in die Vollen, um ungemein wuchtig in einem herzzerreissenden, getragenen Chorus zu münden. Was für ein Auftakt! Und in diesem Stil geht’s weiter, wobei das Niveau von „Helena“ nicht über die ganzen 40 Minuten gehalten werden kann. AFI treffen auf Billy Talent, die Refrains sind allesamt hitkompatibel, schon fast Jimmy Eat World-mässig. Bei "You know what they do to guys like us in prison" fühlt man sich leicht an Muse erinnert und die Riffs in "Thank you for the venom" würden auch Iron Maiden oder In Flames gut zu Gesicht stehen. "The Ghost of you" ist eine ergreifende, aber zu keinem Zeitpunkt kitschige, Ballade. My Chemical Romance schaffen es, aus den unterschiedlichsten Einflüssen ihren eigenen hochenergetischen Stil zu schaffen. Ein mitreissendes Album einer wirklich tollen Band, der ich mit dem nächsten Album den ganz grossen Wurf zutraue.

LIVE REVIEW: Beatsteaks

2005-02-07T23:17:00.000+01:00

Beatsteaks
Support: Cheekbones
[04.02.2004, Music Kaserne Basel]

Basel hat noch weniger Parkplätze als Bern. Am Freitagabend so gegen neun sein Auto korrekt in der Nähe der Kaserne abzustellen, ist ein Ding der Unmöglichkeit. 120 Stutz Busse die Folge davon... grummel grummel
Nun aber zum Wesentlichen. Die Beatsteaks feiern ihren Tournee-Abschluss in der bereits seit Wochen restlos ausverkauften Kaserne. Da nimmt man auch die widrigen Umstände in Kauf.
Von den Cheekbones kriege ich noch knapp drei Songs mit. Klingt nach gutem Punkrock. Cool.
Als die Beatsteaks eine halbe Stunde später mit "Hello Joe" loslegen, ist bereits der Teufel los. Die Jungs sind auf der Bühne einfach eine Wucht. "Never let me down again" von Depeche Mode wird kurz angespielt und bei "Atomic love" grölt der Saal aus vollem Hals mit. Nach der anfänglichen Euphorie sind dann leider einige wenige Längen zu beklagen, welche aber schnell wieder ausgebügelt werden. Im weiteren Verlauf gibt es eine neue Reggae-Nummer, eine von Peter "Fuckin’" Baumann gesungene Deutschrock-Ballade und gegen Ende des regulären Sets den Publikums-Liebling "I don’t care as long as you sing". Als Zugaben geben die sympathischen Berliner unter anderem das hammermässige "Let me in", den HC-Brecher "Loyal to none", eine tolle Coverversion von Beastie Boys’ "Sabotage" sowie die bereits bekannte swingende Version von Manowar’s "Kings of metal".
Es ist schon beeindruckend, welchen Erfolg den Beatsteaks ihre letzte Platte "Smack smash" beschert hat. Es ist lange her, seit ich in einem verhältnismässig kleinen Klub die Leute dermassen habe abgehen sehen. Letztes Jahr im Wasserwerk sah das noch ganz anders aus. In Deutschland füllen die Jungs mittlerweile schon die grossen Hallen. Und doch scheint ihnen dieser Erfolg zu keiner Sekunde zu Kopf gestiegen zu sein, sie ziehen ihr Ding einfach weiter durch. Das ist doch mal Punkrock! Ich gönne dieser obersympathischen Band wirklich jede verkaufte Scheibe.

REVIEW: Bright Eyes - I'm wide awake, it's morning

2005-02-02T21:45:00.000+01:00

Bright Eyes
I'm wide awake, it's morning
[2005, Saddle Creek Records]

Conor Oberst ist 24 Jahre alt, hat bereits hunderte von Songs geschrieben und an die zehn Platten veröffentlicht. Mit dem aktuellen Doppelschlag ist er beim vorläufigen Höhepunkt seines Schaffens angelangt. "I'm wide awake, it's morning" ist rein akustisch gehalten und enthält zehn anbetungswürdige Songs zwischen klassischem Folk und Country und sticht auch in der aktuellen Veröffentlichungsflut meilenweit aus der Masse heraus. Ich wage zu behaupten, dass er der neue Dylan und der neue Cohen in Personalunion ist. Weniger chaotisch als auf den nichtsdestotrotz grossartigen Vorgängern bekommen wir auf "I'm wide awake, it's morning" zurückhaltendere aber umso intensivere Tracks serviert. Mein momentaner Lieblingssong ist "Land locked blues" (im Duett mit Emmylou Harris) mit so ergreifenden Zeilen wie "...we made love on the livingroom floor, with the noise in the background from the televised war and in the deafening pleasure I thought I heard someone say, if we walk away, they walk away...". Dass in der heutigen Zeit ein Mann mit verhältnissmässig unkommerzieller Musik und solch aufrüttelnden, poetischen Texten die amerikanischen Charts von hinten aufrollt, ist ein tröstlicher Gedanke.

REVIEW: Bright Eyes - Digital ash in a digital urn

2005-02-02T21:29:00.000+01:00

Bright Eyes
Digital ash in a digital urn
[2005, Saddle Creek Records]

"Digital ash in a digital urn" ist der elektronische Bruder von "I'm wide awake, it's morning". Und auch diese Platte fasziniert, allerdings eher durch die eigenwillige Atmosphäre als mit nackten Songs. Sehr träumerisch, aber sicher wie ein Schlafwandler, schwebt Conor Oberst durch diese für ihn neue Welt. Vergleiche mit Radiohead, aber auch mit den Labelkollegen von Now It's Overhead, habe ich schon gehört. In meinen Ohren trifft beides nicht zu. Dafür sind der Gesang, die Songs und die Texte viel zu typisch. Lasst Euch von "Digital ash in a digital urn" gefangen nehmen. Am besten ohne Licht und nicht zu laut. Dieses Album ist eine Erfahrung.

NEWS: Mclusky

2005-02-02T21:25:00.000+01:00

Die einzigartigen Mclusky haben sich sang- und klanglos aufgelöst. Schade.

CLASSIC REVIEW: Free - dto

2005-02-02T20:29:00.000+01:00

Free
Free
[1969, Island Recordings]

Als Paul Rodgers kürzlich anlässlich der anstehenden Queen-Reunion als deren neuer Sänger ins Gespräch kam, erinnerte ich mich an das grossartige Debut-Album von Free, deren Sänger eben dieser Paul Rodgers war. Free spielten wunderbar erdigen und souligen Bluesrock, und angesichts der Klasse dieser 35-jährigen Platte komme ich nicht umhin, kurz auf jeden Song im Einzelnen einzugehen:

Side one
1) I'll be creepin': Relaxter und grooviger kann man ein Album nicht eröffnen. Lediglich auf einem simplen Basslauf und einer lockeren Gitarrenmelodie basierend, schlägt wohl jeder Fuss mit Geschmack den Takt mit. Darüber trohnt die herrlich soulige Stimme des jungen Paul. Es fällt sofort auf, dass die seligen Black Crowes wohl grosse Liebhaber dieser Band waren.
2) Songs of yesterday schlägt in eine ähnliche Kerbe. Entspannt und extrem tanzbar. Der inbrünstige Gesang, die geilen Gitarrensoli sowie die coolen Tempowechsel geben diesen Song den entscheidenden Kick.
3) Lying in the sunschine ist eine wunderschöne Hippie-Ballade. Einsam an einem gottverlassenen Strand, die Sonne verbrennt einem die bekiffte Birne. Sand knirscht zwischen den Zehen und auf den Lippen der Salzrand einer lauwarmen Margaritha.
4) Trouble on double time bluest wieder groovig und mit leichtem Funk-Einschlag ins Ziel. Nicht mein Lieblingssong, aber immer noch grosse Klasse.
5) Mouthfull of grass klingt wieder wunderbar bekifft. Der Text lautet folgendermassen: OO -Oo - Oo - Ah! - Ah! - Ah! - Ah! - Ah! - Ah! -. Wunderbarer Sonntagmorgen Kater-Song.

Side two
6) Das simple Riff von Woman bläst mir immer wieder den Verstand aus dem Kopf. Extrem bluesig und sexy.
7) Free me ist für mich der absolute Höhepunkt der Platte. Düsterer hat Blues nie geklungen. In Zeitlupentempo schleichen sich der zähflüssige Bass und der eindringliche Gesang ins Unterbewusstsein. Nach endlosen 2 Minuten und zwanzig Sekunden meldet sich zum ersten Mal die Gitarre zu Wort um nach vierzig Sekunden beinahe unbemerkt wieder zu verstummen. Die sakralen Chöre und der perfekte Schluss (Why don't you freeeeeeeee me) setzen diesem unglaublich gefühlvollen Song das Sahnehäubchen auf.
8) Broad daylight kann da im Anschluss natürlich nur verblassen. Ein etwas banaler Song.
9) Mourning sad morning ist da schon ein anderes Kaliber. Eine todtraurige Akkustikballade mit Panflötenbegleitung (klingt kitschig, geht aber unwahrscheinlich tief). Der Song dürfte einigen Leuten sicher bekannt vorkommen. Der perfekte Abschluss eines Klassikers.

Die schlichte Produktion, welche den zurückhaltend instrumentierten Songs Platz zum atmen lässt, rundet "Free" perfekt ab.
Die Platte dürfte wohl relativ schwierig zu beschaffen sein. Mein Exemplar hat mir mein Vater geschenkt und es ist schon ziemlich kratzig. Die CD dürfte aber in jedem besser sortierten Laden erhältlich sein. Jeder, der auf Blues, Soul, Hippieshit oder einfach Rock steht, müsste dieses Album sein Eigen nennen.
Ich bin Queen unendlich dankbar für ihre dämliche Reunion, sonst hätte diese brilliante Platte wohl noch Monate lang ungehört Staub angesetzt.

VIDEO: MONEYBROTHER

2005-01-31T20:02:00.000+01:00

Wahnsinns Video, Knaller Song! "They're bulding walls around us" von Moneybrother. Das Video gibts hier. Unbedingt anschauen.

REVIEW: Blacklist - Electric And Evil

2005-01-25T23:16:00.000+01:00

The Blacklist
Electric And Evil
[2004, Spooky Records]

Bis jetzt war Spooky Records aus Australien ein Garant für ausgezeichnete Veröffentlichungen. Was die Jungs von Spooky dazu bewegt hat mit Blacklist ne Platte zu machen, kann ich jedoch nicht nachvollziehen. Extrem platter Heavy Metal, Punk, Rock, Speed Thrash.

Aha, das ist ironisch gemeint? Bringt mich nicht zum lachen. The Hookers haben dasselbe vor über 5 Jahren bereits gemacht. Damals noch mit verdammt viel Stil.

REVIEW: Alix - Ground

2005-01-25T23:00:00.000+01:00

ALIX
Ground
[2004, Go Down Records]

Stoner Rock Mucke mit Frauenstimme. Prollige Gitarrenbretter streiten sich mit ner Säuselstimme. Auf jeden Fall gewöhnungs-bedürftig. Müsste wahrscheinlich einfach mehr kiffen.

Review: OJM - The Light Album

2005-01-25T22:55:00.000+01:00

OJM
The Light Album
[2004, Go Down Records]

Was für ein doofer Name. Platte ok. Italo Rock Combo, die sich früher dem drögen Stoner Rock hingab, heute jedoch mehr mit up- und freakbeat Garagerock à la the Hives liebäugelt. Nett.

REVIEV: Small Jackets - Play At High Level

2005-01-25T22:45:00.000+01:00

Small Jackets
Play At High Level
[2004, Go Down Records]

Aha. Italien rockt. The Small Jackets machens vor; solide und beinahe durchgehend stilsicher. Irgendwo zwischen frühen AC/DC und den jungen Stones. Nun ja nicht so ganz. Aber sie arbeiten drann.

REVIEW: ADAM GREEN - GemstonesNEWS: neues Buch & neues von Kleiner Schwester

2005-01-20T13:53:00.000+01:00

ADAM GREEN
Gemstones
[2005, Rough Trade Records]

Adam Green ist, wie angekündigt, wieder zurück mit einem neuen Album. Und dies schneller als voresrt angenommen werden durfte, ist doch sonst alles bei Herrn Green so schluderig und skurril. Das Album entstand hauptsächlich auf Tournee, in enger Zusammenarbeit mit seiner Hausband. Die Stücke wurden beim Soundcheck und später während des Live-Sets ausprobiert und getestet worden, und dies merkt man ihnen auch an. Die Streicher fehlen wie auf der Tournee auch schon. Vorallem die erste Hälfte des Albums unterliegt einem starken Staccato-Charakters, und sind für Adam Green eher ungewöhnlich laut und schnell!
Die zweite Hälfte dann eher gewohnt und ruhiger, es scheint als hätte die Orgel zeitweise den Part der Streicher übernommen. Am besten gefallen "Emily", "Country Road" und der Closer "Teddy Boys".
Auch in Sachen skuriller Texte kommt der Zuhörer wieder zum Zuge, vielleicht nicht mehr ganz so derb wie auf "Friends of Mine", aber immer noch derb genug!

***
Zudem veröffentlicht die Edition Suhrkamp ab Ende Januar ein Buch von Adam Green, das auf den Titel "Magazine" hört!
Dabei handelt es sich nicht etwa um ein Songbook, sondern um Passagen seines New York Notebooks, und zwei langen Gedichten "The Flowers of Capitalism" und "8 Pages for Allah".
Erscheinen wird die ganze Sache in Englisch und Deutsch..
..und werde mir dies sicher auch kaufen&lesen!

***
Zudem hat die 'kleine' Schwester von Adam Green, und frühere Duettpartnerin bei den Molldy Peaches, Kimya Dawson ein Album veröffentlicht. Diese heisst "Hidden Vagenda" undvklingt vertaut nach LoFi &Anti-Folk wie zu besten Molldy Peaches Tagen. Wem also Adam Green zu Mainstream und poppig oder einfach zu geschliffen klingt, sollte sich diesen beiweiten ungeschlifferen Diamanten hingeben!

NEWS: Ashlee Simpson / Fertich lustich

2005-01-20T10:29:00.000+01:00

To: Geffen/DGC Records & JT Simpson Entertainment

We, the undersigned, are disgusted with Ashlee Simpson's horrible singing and hereby ask her to stop. Stop recording, touring, modeling and performing. We do not wish to see her again.

She cannot match the sound of her voice that can be found on her CDs, when she sings live. She simply yells the words (sometimes the wrong ones) into the mic.

We are so sickened by her "performing" that we are taking this opportunity to demand that she stop.

Sincerely,
The Undersigned

^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Diese Nachricht kann unter www.stopashlee.com an die Plattenfirma von Ashlee Simpson geschickt werden.

Grund für die Aktion, die von entrüsteten Amerikaner in die Wege geleitet wurde, war unter anderem eine ziemlich miese Performance an einem Football-Game in Miami.

Tja, da nützt wohl Vitamin-B auch nix mehr.

NEWS: DKT/MC5

2005-01-18T20:02:00.000+01:00

Na das sind aber News! DKT/MC5 kommen noch mal in Europa auf Tour. Mitbringen werden sie Gilby Clarke (Guns N'Roses!) an der Gitarre. Da bin ich aber gespannt.

REVIEW: Urban jr. - Music for the Asses

2005-01-11T13:55:00.000+01:00

URBAN jr.
Music for the Asses
[2004, Fistfucker Records]

"I make music 'cuz you make music, I make music 'cuz you make me sick!"
Urban jr. ist eine One-Man-Band (irgendwo aus dem Aargau..), heisst Gitarre und soviel Drum dann eben neben dem Gitarrenspiel noch geht!
Die 10 Song auf der so wohl & ehrlich klingenden Platte erinnern an The White Stripes, The Black Keys und dank dem Gesang durch Megaphone manchmal and den Loser von Beck. Und dies auf eine lustige, authentische und thrashige Art und Weise. Vielleicht ist dem durch Megaphone verzerrte Gesang ein bisschen zuviel, denn bei konstanter Anwendung eines Trickes bleibt vomn Trick nicht mehr viel übrig. Die Platte macht aber definitiv Spass!

REVIEW: Isis - Panopticon

2005-01-04T18:11:00.000+01:00

Isis
Panopticon
[2004, Ipecac Recordings]

Isis sind eine fantastische Band. Vom ersten Ton an ist man gefangen in ihrer Welt. Ich spaziere verzaubert einem ruhig plätschernden Bach entlang und werde urplötzlich von einem reissenden Fluss mitgerissen. Ich höre Vögel zwitschern. Irgendwo bricht ein Vulkan aus. Ich habe Angst und bin gleichzeitig fasziniert, möchte nie wieder irgendwo anders hin.
Wie nennt man diese Musik? Trance-Core? Dream-Noise? Keine Ahnung. Egal. Jeder, der nicht allzu viel auf gängige Songstrukturen gibt und sich gerne in fremde Welten entführen lässt, muss hier zugreifen. Fans von Mogwai, Godspeed You Black Emperor, Neurosis, Unhold, Oceansize oder auch Sigur Ros und Aereogramme sowieso. Wenn ich die Scheibe nicht erst seit letzter Woche hätte, wäre "Panopticon" mit Sicherheit ein Fall für die Top Ten des Jahres gewesen, wahrscheinlich für die Top Five. Na ja, nicht so wichtig. Lasst Euch auf diese Band ein. Auch wenn in der Live-Situation nach wie vor Neurosis auf dem Thron sitzen, sind Isis auf Platte längst die Nummer 1 in diesem Bereich.

REVIEW: Social Distortion - Sex, love and rock 'n' roll

2005-01-04T18:04:00.000+01:00

Social Distortion
Sex, love and rock ‘n’ roll
[2004, Time bomb recordings]

Hurra. Weihnachtsgeschenkbesprechung. Von vielen Seiten habe ich gehört, dass "Sex, love and rock ‚n’ roll" zwar solide, aber keineswegs der erwartete Hammer sei. Nach den ersten zwei Hördurchgängen hätte ich dieses Urteil vorbehaltlos unterschrieben. Nach dem mittlerweile etwa 15. Durchlauf erhebe ich aber entschieden Einspruch! Es ist nicht gerade ein Leichtes, einem Klassiker (diese Bezeichnung scheint mir für "White light, white heat, white trash" durchaus angebracht) einen auch nur annähernd würdigen Nachfolger zu bescheren. Ausserdem kennt man diese Songs mittlerweile in und auswendig. Hymnen, die einen ein Leben lang begleiten. Da kann man von "Sex, love and rock ‚n’ roll" zu Beginn ja nur enttäuscht sein. Wenn man den neuen Songs etwas Zeit lässt, entfalten sie plötzlich eine gewaltige Wirkung. Der Opener "Reach for the sky" ist eine schnelle, energetische und melodiöse Punk-Hymne, welche auch auf dem Vorgängeralbum eine gute Figur gemacht hätte. "Highway 101" und "Don’t take me for granted" sind eher im Midtempo-Bereich angesiedelt und tendenziell fröhlicher als Social Distortion auch schon waren. Auch sehr geil (vor allem letzterer). Danach folgt einer meiner absoluten Faves vom neuen Album. Das balladeske "Footprints on my ceiling" hat musikalisch mit Punkrock wenig am Hut, eher erinnert es noch an die Soloalben von Mike Ness. Wunderschöne Melodie, mit Inbrunst gesungen, tolle Gitarrenarbeit. Einfach nur schön. "Nickles and dimes" haut wieder mehr in die Punkrock-Kerbe. Extrem eingängig. Kommt live sicher noch besser als auf Platte. "I wasn’t born to follow" ist kurz und bündig und wieder sehr eingängig. Danach wird es bei "Winners and losers" wieder etwas ruhiger. Country-angehauchte Melancholie und einmal mehr tolle Melodien und schöne Gitarrensolos. Wunderbar. Auch "Faithless" ist nur beding Pogo-kompatibel. Eine eingängige, von einer Orgel untermalte, Mitsinghymne. Ein absolutes Highlight. Mit "Live before you die" wenden sich Mike Ness und seine Mannen wieder dem Punk zu. Auch bei diesem Abgänger brennt live sicher die Luft. Zu guter Letzt kommt mit "Angel wings" bereits der dritte Song, der an die fünf Minuten lang ist. Wieder mit angezogener Handbremse, Orgel und schönen Melodien. Gesamthaft gesehen, fällt auf, das Social Distortion das Tempo etwas gedrosselt haben und die extrem dunklen und agressiven Klänge einer Art optimistischen Melancholie gewichen sind. Eine wunderbare Platte, der man etwas Zeit lassen muss, bis sie die volle Wirkung entfaltet.

LIVE REVIEW: Gurd und Aziz

2005-01-04T17:54:00.000+01:00

Gurd
Support: Aziz
[22.12.2004, Wasserwerk Bern]

Besser spät als nie folgt jetzt doch noch das Review zum Konzert. Bei den Lokalhelden Aziz ist die Bude gut zur Hälfte gefüllt und sie spielen einen mitreissenden Gig mit vielen neuen Songs. Dabei fällt auf, dass das neue Material mit den bekannten Songs nicht nur mithalten kann, sondern diese streckenweise sogar übertrifft. Der Opener "'Til the fat lady sings" ist ein unglaublich grooviger Heavy-Rocker mit fantastischem Drumbreak. "Broken love" ist ein toller Punkrocksong mit wunderbaren Melodien. "Liar" ist langsam und heavy. Mein persönlicher Fave ist der richtig derbe Noise-Rocker, dessen Titel ich leider nicht kenne. Der zieht mir echt die Schuhe aus. Wir freuen uns auf die neue Scheibe, welche im Juni erscheinen und wie schon das Debut von Gurds V.O. und Franky produziert werden wird.

Nun zum Hauptact Gurd. Leider leert sich das Wasserwerk in der Umbaupause merklich. Viele waren wohl wegen Aziz da und ausserdem mussten die meisten Leute am folgenden Tag zur Arbeit. Schade, das Abschiedskonzert von Gitarist Spring hätte einen würdigeren Rahmen verdient. Allerdings wären Gurd nicht Gurd, wenn sie den verbleibenden Fans nicht die letzten Reserven abverlangen würden. Tight und berstend laut wird Hit um Hit gezockt und wir sind, wie immer, begeistert.

An diesem Abend wurde einem wieder auf schmerzliche Weise vor Augen geführt, dass Bern beim besten Willen nicht gerade die Rock City Nr. 1 ist. Leute, wo bleibt Ihr bloss? 20 Stutz für zwei geile harte Rockbands sind beim besten Willen nicht viel. Ihr habt echt was verpasst. Merci Gurd, merci Aziz.

SPECIAL: CR-Entertainment’s Hitlist 2004

2004-12-23T14:34:00.000+01:00

Daniel

Platten:
[1] Moneybrother – Blood Panic
Ist eigentlich schon im 2003 rausgekommen. Dennoch DIE Platte, die mich durchs gesamte 2004 begleitet hat.
[2] Mando Diao – Hurricane Bar
Fand ich zuerst enttäuschend. Aber ich täuschte mich. Ne super Platte, von ner Super Band. Die Jungs haben zwar bereits im zarten Alter heftigst einen an der Schüssel von wegen Superstardom etc. Dennoch ist ihnen mit Hurricane Bar ein richtig geiles Album gelungen.
[3] Candi Staton – Candi Staton
Meine persönliche Soul Entdeckung des Jahres. Wahnsinns Stimme. Super Songs. Platte mit Aufnahmen von 1969- Mitte 70er Jahre.
[4] The (International) Noise Conspiracy – Armed Love
Rick Rubin hat den Jungs zu einem extrem sexy Sound verholfen.
[5] Rocket Science – Eternal Holiday
Muss ich nichts mehr dazu sagen. Siehe Review.
[6] The Solution – Communicate
Endlich Aufnahmen, die Scott Morgan’s Stimme gerecht werden. Tolle Soul Platte mit authentischem Motown Feeling.
[7] Howlin Wolf – The Complete Chess Recordings Vol I.-III.
Der alte Mann und der Blues. Superbe Sammlung mit über 70 Tracks aus dem grossartigen Schaffen einer Legende.
[8] Reigning Sound – Too much Guitar
Garage Rock mit Melodien für Millionen.
[9] Silverbullit – Arc Light
Eben gerade (wieder-)entdeckt. Coole Band mit Rock, der sich jeglichen Klischees verweigert.
[10] Lucinda Williams – World Without Tears
Auch bereits 2003 veröffentlicht. Dennoch haben mich die tiefgehenden Songs von Lucinda durch die melancholischen Momente des vergangenen Jahres 2004 begleitet.

Songs:
[1] Candi Staton – Heart On A String
[2] Moneybrother – Positive Vibrations
[3] Lucinda Williams - Ventura
[4] Ryan Adams – World War 24
[5] The Solution – I Have To Quit You

Live:
[1] Moneybrother – Openair Gampel
[2] DKT/MC5 with Lisa Kaukalei – FriSon Fribourg
[3] Tigerbeat – Taptab Schaffhausen

Enttäuschung des Jahres:
JET – Live im Rohstofflager, Zürich

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Cyrus

Platten:
[1] Kristofer Aström - Loupita
Der Mann sitzt in meinem Ohr und berührt mein Herz. Intensiv, unverfälscht, wunderschön.
[2] Woven Hand - Consider the birds
Künstler wie Dave Eugene Edwards sind in der heutigen Zeit ungemein wichtig. Ein Brocken von einem Album.
[3] Jimmy Eat World - Futures
Power-Pop vom feinsten. Nicht ganz so perfekt wie die letzten zwei Platten und trotzdem spielend Bronze erreicht. Respekt.
[4] Ataxia - Automatic writing
John Frusciante ist ein absoluter Workaholic. Wenn dabei (hier in Zusammenarbeit mit Fugazi-Mann Joe Lally) solch einzigartige Musik entsteht, solls mir nur Recht sein.
[5] Mclusky - The difference between you and me is that I’m not on fire
Mit diesem Album haben sie ihren Style gefunden. Schräg, laut, lärmig, launisch, abwechslungsreich, atemberaubend.
[6] Aereogramme - Seclusion
Das Album, das eigentlich eine EP ist. Scheissegal. Die 6 neuen Songs sind trotzdem der Hammer.
[7] Heaven Shall Burn - Antigone
Sowohl das Death-Metal- als auch das Hardcore-Album des Jahres. Bisher das beste aus dem hippen Metal-Core-Bereich.
[8] Exodus - Tempo of the damned
Thrash-Metal wie aus dem Lehrbuch. Hart, schnell, eingängig und (wichtig) perfekt produziert.
[9] Aziz - Aziz
Klar haben sie einen Freundschafts-Bonus. Trotzdem die Heavy-Rock Veröffentlichung 2004, die am häufigsten in meinem Player rotiert
[10] Slipknot – Vol. 3: Subliminal verses
Die Überraschung 2004. Slipknot haben die reinen Prügelorgien hinter sich gelassen und sind richtig abwechslungsreich geworden. Jeder, der mit harter Musik etwas anfangen kann, sollte dieses Album gehört haben.

Songs:
[1] Kristofer Aström - The wild
Der beste Song 2004 vom besten Album 2004. Das schönste Duett seit Jahren.
[2] Jimmy Eat World - Kill
Ich kanns kaum erwarten, diese wunderschöne Pop-Hymne endlich live zu hören. Bitte spielt doch mal wieder in der Schweiz
[3] Slipknot - Vermillion
Komplex und trotzdem eingängig. Balladesk und trotzdem heavy. Ausserdem hat mich der verstörende Clip zum Kauf dieses tollen Albums bewegt.
[4] Snow Patrol - Run
Ein Hit. Zum heulen schön.
[5] The Soundtrack Of Our Lives - Believe I’ve found
Der Album-Opener des Jahres.

Live:
[1] Snow Patrol - 27.6.2004 am Southside Festival
Das schönste ist immer noch, wenn man von einer Band aus den Socken gehauen wird, von denen man vorher noch nie einen Ton gehört hat. Vor allem wenn das um 12.00 Mittags bei strahlendem Sonnenschein zum ersten Bier des Tages ist. Unbeschreiblich schönes Konzert.
[2] Belphegor - 21.8.2004 am Metalcamp in Tolmin, Slowenien
Neuentdeckung und Festival zum Zweiten. Knietief vor einigen hundert betrunkenen Wahnsinnigen im Schlamm stehend, entfachen die sympathischen Österreicher die Hölle auf Erden. Wohl das lauteste Konzert, das ich je erlebt habe. Infernalisch geil.
[3] Anathema - 6.2.2004 im Z7 in Pratteln
Eine atemberaubend gute Band, welcher eigentlich tausende zu Füssen liegen sollten. Und (fast) alle meine Liebsten sind mit dabei. Ein perfekter Abend und ein perfektes Konzert.

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Urs

Platten:
[1] Mark Lanegan — Bubblegum
Seine Stimme geht einfach unter die Haut und die Songs sind einfach genial!
[2] Rocket Science – Eternal Holiday
Garage Rock der Güteklasse A. Geniales Songwriting das rockt, groovt und poppt!
[3] Kristofer Aström – Loupita
Geht tief...
[4] The (International) Noise Conspiracy – Armed Love
Put your dance shoes on!
[5] Placebo — Once More With Feeling
Der Titel sagt alles...
[6] Saybia — These Are The Days
Ja, ich weiss... Das ist schnulzige Frauenmukke... Aber ich mags halt.
[7] The Hives – Tyrannosaurus Hives
Die habens eben doch drauf, die jungen Buben!
[8] Vines – Winning Days
Ein perfekter Mix aus eingängigen Pop-Rock Songs und wunderschön schrägen Balladen. Gute Besserung Craig...
[9] M.A.S.S. – Revolution
Meine Garage Rock Entdeckung des Jahres. Geniale Songs und wunderbare Stimme.
[10] Helldorado – Director's Cut
Ein wirklich gutes Album mit Americana, Surf und zum Teil sehr rockigen Einflüssen...

Songs:
[1] Placebo - English Summer Rain (Remix)
Melancholisch, bedrückend, schön!
[2] Mark Lanegan – Hit The City
Ein etwas härterer Mark Lanegan Song... passt!
[3] The (International) Noise Conspiracy – The Way I Feel About You
Ich mag die ganze Platte und konnte mich nicht recht für einen Song entscheiden. Aber bei diesem stimmt einfach alles.
[4] Rocket Science – Pop Lover
Mein Lieblingsrefrain des Jahres 2004!
[5] The Hives - See Through Head
Ein richtig toller Punk-Kracher.

Live:
[1] DKT/MC5 – Fri-Son, Fribourg
Einfach legendär...
[2] Ricochets – ISC, Bern
Geniale Musiker mit einer genialen Liveperformance!
[3] The (International) Noise Conspiracy – Rote Fabrik, Zürich
Ein Rockkonzert, dass zum Tanzen motiviert...

Enttäuschung des Jahres:
Mando Diao - Live am Gurtenfestival 2004
Nachdem ich sie mich mit ihrem Gig im ISC, Bern, regelrecht wegbliesen, haben sie meine Erwartungen einfach nicht erfüllt.

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Fabio

Platten:
[1] Rocket Science – Eternal Holiday
[2] Audio Karate – Lady Melody
[3] Velvet Revolver – Contraband
[4] Beatsteaks – Smack Smash
[5] The (International) Noise Conspiracy – Armed Love
[6] Mando Diao – Hurricane Bar
[7] The Hives – Tyrannosaurus Hives
[8] Razorlight – Up all night
[9] M.A.S.S. – Revolution
[10] Gwen Stefani – Love Angel Music Baby

Songs:
[1] Rocket Science – Strange Outside
[2] High Fish – Rip Tide
[3] Marcy Playground – Blood in Alphabet Soup
[4] Razorlight – Golden Touch
[5] Slipknot - Duality

Live:
[1] Ricochets - ISC, Bern
[2] DKT/MC5 – Xtra, Zürich
[3] The Hives - Volkshaus, Zürich

Enttäuschung des Jahres:
RIAA sowie alle nationalen und internationalen Phonoverbände, die gerichtlich gegen Tauschbörsenbenutzer vorgehen, damit sie Ihnen die Schuld für die rückläufigen CD/Platten Verkäufe in die Schuhe schieben können und Ihre mangelnde Voraussicht beziehungsweise ihr verschlafener Webstart verbergen können.

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Jan

Platten:
[1] (Jon Spencer) Blues Explosion - Damage
Hier knattert, rollt, brüllt und heult der Rock'n'Roll noch, und dies in einer schockierenden Frische!!
[2] The Black Keys – Rubber Factory
Gitarre und Drum, dreckig bluesiger Rock der mein Herz definitiv zum schneller poppen und die Füsse zum wippend bringt!!
[3] Sonic Youth – Nurse
Sonic Youth sind Götter, und dass schon über 19 Alben, immer irgendwo zwischen Noise
und Melodie.
[4] Archive – Noise
genial!! (siehe Review)
[5] The (International) Noise Conspiracy – Armed Love
Endlich eine T(I)NC Scheibe die auch jan uneingeschränkt gefällt!!
[6] The Sewergrooves – Constant Reminder
Zwar berechnender ausgefallen als die Vorgänger, aber dank Songs wie It´s too late, Angel und What´s on your Mind trotzdem ganz schön!!
[7] Franz Ferdinand – (s/t)
Schöne, rockige Popmusik!!
[8] The Datsuns – Outta Sight / Outta Mind
Definitiv ein gewöhnungsbedürftiges Album, dies gilt speziell für den Gesang!!
[9] Nick Cave & the Bad Seeds – Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus
Schöne Begräbnismukke!!
[10] Admiral James T. – Bring me the Head of Gordon Sumner
I just love this guy! I indeed do!!

Live:
[1] Adam Green - FriSon Fribourg
[2] Archive - FriSon Fribourg
[3] The Datsuns - Berlin
[4] Ricochets - ISC Bern
[5] Black Rebel Motorcycle Club - Rohstofflager Zürich

Enttäuschungen:
[1] Mando Diao - (live (ISC), Interviews, etc.)!
[2] Jet - overdose!
[3] Klingeltöne!
[4] "Musik"-Sender die äusserst selten noch MusicClips zeigen!
[5] The Hives - live 50,-!

Perlen:
[1] Directors Label veröffentlicht Werke (MusicClips und anderes) von Spike Jonze, Michel Gondry und Chris Cunningham! (war glaub ich schon 2003...)
[2] Beastie Boys are back!!
[3] Coffee and Cigarettes im Openair-Kino (mit Baergi&Carol!e)!
[4] Jey-Jey´s Samplers im zwei Monate-Takt per Post aus Kanada- Thanx!!
[5] Philipp Fankhauser has the Blues.

All time favorite band:
FUGAZI!!

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Thomas

Platten:
[01] t(i)nc – armed love
[02] mark lanegan — bubblegum
[03] kristofer aström – loupita
[04] slut – all we need is silence
[05] the dwarves – the dwarves must die
[06] soulwax - any minute now
[07] division of laura lee – does not compute
[08] helldorado – director's cut
[09] rtx – transmania
[10] concolour of fire – pearl necklace

Songs:
[01] kristofer aström – just another lovesong
[02] t(i)nc – my star
[03] soulwax – any minute now
[04] rtx – joint chief
[05] mark lanegan – driving death valley blues

Videos:
[01] rammstein – america
[02] soulwax – e-talking
[03] outkast – hey ya

Konzerte:
[01] ricochets – isc, bern
[02] pretty girls make grave – knaak, berlin
[03] slut – bad bonn

Enttäuschung:
JET live – rohstofflager, 01

REVIEW: The Accidents - Dead Guys

2004-12-18T22:01:00.000+01:00

The Accidents
Dead Guys
[2004, Bootleg Booze Records]

Da haben sich die kreativen Unfälle aber was besonders Witziges ausgedacht. Die 7" wird nicht in einer herkömmlichen Verpackung geliefert, nein, die Single ist in ein Sarg gebettet. Naja, alles noch ganz lustig. Das Lachen vergeht mir jedoch spätestens beim Versuch die Platte aus dem Sarg zu klauben. Geht alles nur unter grosser Anstrengung und mit viel viel Fingerspitzengefühl. Nach ein paar Minuten klappts. Leider. Die Belohnung erweist sich nach 20 Sekunden Hörzeit definitiv als Bestrafung. Für meine Ohren. The Accidents spielen Musik, die ihr Haltbarkeitsdatum vor langer Zeit überschritten hat. Öder Punk, der weder rockt noch ordentlich rumpelt. Weder der mässige Mitgröhlfaktor noch die kaum existente Punk Attitude mögen das Abdriften in die stilistische Belanglosigkeit zu verhindern.

Einzuordnen unter: Aussen Sarg, innen tot.

Webseite: theaccidents.net

LIVE REVIEW: No Mercy Festival

2004-12-17T10:48:00.000+01:00

No Mercy Festival
Marduk, Napalm Death, Finntroll, Vader, Black Dahlia Murder & Belphegor
[14.12.2004, Z7]

Als Belphegor um 18.30 die Bühne betreten, ist die Bude bereits gerammelt voll! Schön, normalerweise ist das Z7 auch bei solchen Grossanlässen selten mehr als zur Hälfte ausgelastet.
Nachdem die Österreicher diesen Sommer am Metalcamp in Slowenien für mich das intensivste Metalkonzert seit langer Zeit abgeliefert haben, bin ich natürlich gespannt, wie sie sich als erste von sechs Bands in einer Halle schlagen. Äusserst gut, wie ich finde. Der Sound ist angenehm und mit ihren extrem schnellen aber immer melodiösen Black-Metal-Hymnen haben sie am heutigen Abend sicher viele neue Freunde gewonnen. Eine fantastische Band, die in ein paar Jahren hoffentlich ganz oben im Billing stehen wird.

Danach folgt die Überraschung des Abends. Black Dahlia Murder, mit deren Material ich bis heute nicht vertraut war, gehen ab wie Sau! Metalcore bis der Arzt kommt! Fette Songs und starke Performance. Der Sänger erinnert mich in seinem Aussehen und seiner Art an Jack Black. Extrem unterhaltsam. Leider gibt es bei solchen Anlässen immer wieder Schwachmaten, die einfach nicht damit klarkommen, dass am traditionellen Weihnachtsfestival nicht immer nur Black-Metal Bands spielen, und es für nötig halten, die Bands anzupöbeln, die ihnen nicht in den Kram passen. Geht doch einfach raus, fresst ne Wurst oder tut was immer ihr wollt. Aber haltet eure verdammte Fresse. Ich für meinen Teil fände nichts langweiliger als sechsmal hintereinander Black-Metal oder Death-Metal oder Hardcore. Die Mischung macht’s. Abgesehen davon haben Black Dahlia Murder rein musikalisch mit Metal mehr am Hut als beispielsweise Napalm Death.

Als nächstes entert bereits die Polnische Death-Metal-Legende Vader die Bühne. Hunderte von Fäusten gehen in die Höhe und die Band liefert wie erwartet einen starken Gig ab. Nach Belphegor und Black Dahlia Murder machen sich aber bei mir erste Ermüdungserscheinungen und vor allem Hunger bemerkbar, so dass mich die sympathischen Vader nicht sonderlich aus den Socken hauen. Ich fand’s auch eine Spur zu routiniert und eintönig. Trotzdem. Eine gute Band.

Endlich. Finntroll sind an der Reihe. Zeit für eine Wurst, ein Bier und einen Abstecher zum Merchandise-Stand. Nicht dass Finntroll richtig schlecht wären. Die gehen gut ab, aber warum scheissen sie ihre witzigen Polka-Metal-Songs dermassen mit Keyboards zu? Ich werds wohl nie verstehen. Allen anderen scheint’s zu gefallen. Ich setze mich mehr mit der Frage, warum ich für einen Napalm Death Patch 10 Eier berappen soll, auseinander. Die Europreise werden einfach verdoppelt! 5 Euro = 10 Franken. Die sind ja wohl bescheuert...

Aber jetzt wird’s langsam Zeit für eine der wichtigsten Bands im Bereich der harten Musik. Seit beinahe 20 Jahren sind Napalm Death das politische Gewissen der Metal-, Hardcore- und Punkszene. Ganz nebenbei haben sie den Grindcore erfunden, Death-Metal mitbegründet und gehören zu den Urvätern des Metalcore. Eigentlich hat ihre Musik mit Metal gar nicht viel zu tun. Das ist blitzschneller Punk/Hardcore. Die Band hat ihren Spass und die Meute ist beeindruckt. Da steht der 16-jährige Hardcorler neben dem 50-jähringen Metaller, und beiden steht der Mund offen. Geboten wird von ganz alten Songs wie "Scum" oder "From enslavement to obliteration" über Neunzigerjahre Death-Metal ("Suffer the children") bis zum Titelsong des im April 2005 erscheinenden "The code is red...long live the code"-Albums sowie Coverversionen von Cryptic Slaughter, Agnostic Front und den Dead Kennedys ("Nazi Punks Fuck Off") alles was das Herz begehrt. Ich bin einmal mehr beeindruckt. Besser geht’s eigentlich nicht mehr. Deshalb scheissen wir heute auch auf Marduk und machen uns nach dieser Geschichtsstunde langsam auf die Socken.

Ach ja, ein Kompliment den Organisatoren, Crews und Mischern. Der Sound war bei allen Bands ziemlich gut und der Ablauf reibungslos. Die Umbaupausen zwischen den Bands dauerten selten länger als zehn Minuten. So mögen wir das. Besten Dank.

REVIEW: Omnium Gatherum - Years in waste

2004-12-17T10:44:00.000+01:00

Omnium Gatherum
Years in waste
[2004, Nuclear Blast]

Die tiefen Seen und unergründlichen Weiten Finnlands scheinen wirklich der perfekte Nährboden für eigenständigen düsteren Metal zu sein. Omnium Gatherum, welche nach ihrem vielbeachteten Debut mittlerweile bei Nuclear Blast unter Vertrag stehen, sind dafür das beste Beispiel. Aus vertracktem Thrash, schnellem Black-Metal, traditionellem Stoff und Düstermucke wie Katatonia ist den Norländern eine zeitgemässe und explosive Mischung gelungen. Anspieltipps sind zum Beispiel der ungestüme Opener "The fall went right through here" und das epische, etwas an Primordial erinnernde "Black seas cry". An diesen beiden Songs sieht man schön die Bandbreite, auf welcher Omnium Gatherum agieren. Einziger Makel ist die zu perfekte Produktion. Etwas rauher hätt’s gerne sein dürfen. Trotzdem sollten alle, welche auf anspruchsvollen, aggressiven und düsteren Metal stehen, ein Ohr riskieren.

LIVE REVIEW: Helldorado

2004-12-17T10:39:00.000+01:00

Helldorado
[9.12.2004, ISC]

Bereits vor einiger Zeit hat uns Mischler die aktuelle Scheibe von Helldorado ans Herz gelegt. Leider muss ich zugeben, dass ich die Platte bis zum Konzert immer noch nicht gehört hatte. Das hat sich mittlerweile geändert. Was für eine geile Band!
Ich denke es ist nicht sehr weit hergeholt zu behaupten, dass Sixteen Horsepower’s Frühwerk bei der Entstehung von Helldorado’s Sound Pate gestanden hat. Die Parallelen sind nicht von der Hand zu weisen. Allerdings ist der Ansatz von Helldorado ganz eindeutig Rock, wohingegen Sixteen Horsepower doch mehr aus der Americana-Ecke kommen. Ausserdem suchen ja nach wie vor viele Leute nach einem würdigen Nachfolger der rockigen und tanzbaren Sixteen Horsepower, nachdem diese mittlerweile fast ausschliesslich in ruhigen Gewässern schiffen. Voilà!
Songwriterische Schwächen sind auf jeden Fall keine auszumachen, die Performance ist wirklich sehr intensiv und Dag S. Vagle ist ein brillianter Sänger und ein perfekter Frontmann. Wer nicht da war hat eindeutig etwas verpasst und die Platte "Director’s cut" ist wirklich uneingeschränkt zu empfehlen. Einer der besten Newcomer dieses Jahres.

REVIEW: Houston Swing Engine - The Tiger Flamboyant

2004-12-14T16:20:00.000+01:00

Houston Swing Engine
The Tiger Flamboyant
[2004, RRRecords]

Nun was soll man mit dem Begriff Post-Punk-Hardcore anfangen? Ist dieser nicht an und für sich schon ein Wiederspruch? Erlaubt der konsevative Punk- und Hardcore-Begriff überhaupt ein Post oder Neo Anhängsel? Kann Hardcore nicht nach Minor Threat klingen ohne dabei den 'harten Kern' zu verlassen?
Houston Swing Engine spielen Musik die in die oben genannte Kategorie gehört, und ich nehme an, dass sie diese Fragen kaum interessieren. Denn sie spielen ihre Art von Sound ohne dabei Zweifel oder Unsicherheiten erkennen zu lassen.
Ihre Musik ist sehr dicht und kraftvoll. Die Songs bestehen oft aus Fragmenten, so dass Instrument, Strophe und Refrain oft verschieden daher kommen, sowohl in Lautstärke wie auch Tempo. Der Gesang erinnert oft an Refused, Snapcase und manchmal an Zach de la Rocha. Die zweite Hälfte des Albums kommt kompakter und kräftiger daher. Anspieltipps sind das ruhigere The One Who Follows(Track 6), Gazoline, Vodka and Hot Bullets(TRack 9) und Leather Boots Blues(Track 10).
In Zeiten in welchen man von Retro- und sonst immer gleich-klingender Musik überschwemmt wird verdient Houston Swing Engine Respekt für Eigenständigkeit.
Wem härtere Musik und Gesang zusagt oder gerne mal was anderes hört, sollte auf jeden Fall mal reinhören, schon nur weil die Jungs aus der Romandie in den Bereich Support Your Local Scene gehören!
XXX

WEIHNACHTSBITTE: Moneybrother

2004-12-13T21:00:00.000+01:00

Uuii, so schön! Bitte lieber Gott, mach das ganz schnell März wird. Wieso? Dann gibts die neue vom Zasterbruder! Mehr Infos.

NEWS: Death Metal Part 2

2004-12-10T10:10:00.000+01:00

Auf einem Konzert der Metal-Band Damageplan, in der zwei Pantera-Mitglieder spielen, schoss ein Unbekannter auf die Band und in die Menge. Man spricht von mindestens fünf Toten. Den kompletten Artikel findet Ihr auf laut.de.

EVENT: Gurd & Aziz im Wasserwerk, Bern

2004-12-09T09:49:00.000+01:00

GURD
Support: AZIZ
[22.12.2004 - 20h, Wasserwerk Bern]

Obacht! die Basler Thrash-Metal-/ HC-Institution GURD gibt mal wieder ein Gastspiel in der Bundeshauptstadt! Also, Stöpsel rein und ab in den Moshpit! Macht Euch auf was gefasst, wenn die Herren um V.O. Pulver Euch mit Knallern aus über 10 Jahren Schweizer Rockgeschichte die Gehörgänge durchpusten!

Eingeläutet wird der Abend von den Berner Underground-Helden AZIZ. Nach dem Release ihres bärenstarken Debuts an der Schnittstelle zwischen Rock und Metal befinden sie sich momentan in den Vorbereitungen zum Nachfolger. Am 22.12.2004 werden, neben den bekannten Knallern, die neuen Songs bereits präsentiert!

Vor, zwischen und nach den Gigs könnt ihr Eure letzten Gehirnzellen zu Rock- und Metal-Sounds der DJ’s Rawman und Cyursdavirus aus der Birne bangen.

Ticketverlosung:
Wir verlosen 2x2 Tickets zu diesem Event. Um an der Verlosung teilzunehmen, schick uns eine E-Mail an win@cr-entertainment.ch.

Tickets kaufen:
Tickets gibts bei Starticket!

Mehr Infos und MP3s:
http://www.gurd.net/
http://www.azizrocks.ch/

NEWS: Grammy Awards, Audioslave, Mötley Crüe

2004-12-09T09:25:00.000+01:00

Das Jahr neigt sich dem Ende zu und wir freuen uns auf die Grammy Verleihungen im Februar des nächsten Jahres. Oder?! Um uns die harte Wartezeit ein bisschen zu erleichtern, wurden jetzt die Nominierungen bekannt. Green Day können nach einem erfolgreichen Jahr gleich sechs Nominierungen vorweisen. Weitere Nominierte, die euch interessieren könnten, sind Tom Waits, Franz Ferdinand, The Killers, die Beastie Boys und Modest Mouse.
***
Die All-Star Band Audioslave hat ihr neues Album nahezu fertig gestellt. Die Band muss nun aus den insgesamt 22 aufgenommenen Songs noch eine endgültige Auswahl treffen. Es soll rocken wie Schnitzel und im kommenden Frühjahr in den Läden stehen. Der Titel ist jedoch noch nicht bekannt.
***
Jucheeeee! Mötley Crüe kommen wieder! Nachdem uns die Herren Vince Neil, Tommy Lee, Mick Mars und Nikki Sixx während ihrer musikalischen Abwesenheit vor allem mit Sex- und Prügelgeschichten amüsierten, wollen die Spandex-Freunde doch tatsächlich wieder zusammen auf Tour. Unter dem griffigen Titel "Mötley Crüe: Red White & Crüe Tour 2005… Better Live Than Dead" soll im Sommer 2005 Europa unsicher gemacht werden. Vorbereitet wird die Mammut-Tour bereits im Februar mit dem Release einer Best-of-Doppel-CD, die neben alten Hits auch die neue Single "If I Die Tomorrow" enthalten wird.
***

NEWS: Moneybrother

2004-12-04T20:21:00.000+01:00

Das sind doch gute Nachrichten. Moneybrother hat die Arbeit am neuen Album soeben beendet. Das Teil heisst definitiv "To die alone" und wird am 2. März 05 erscheinen. Als erste Vorabsingle wird der Song "They're building walls around us" (Hammer Track! hab den kürzlich bei einem Live Gig von Moneybrother gehört) ausgekoppelt. Die Single und das dazugehörige Video wird am 26. Januar auf den Markt kommen.

NEWS: Death Metal

2004-12-04T20:15:00.000+01:00

Ich habs immer gewusst. Death Metal ist eben doch gefährlich.

NEWS: Fred "Sonic" Smith

2004-12-04T20:08:00.000+01:00

In Detroit sollte man wohnen. Im legendären Club Magic Stick fand gestern Abend eine Tribute Show zu Ehren des verstorbenen Fred "Sonic" Smith statt. Mit von der Partie sein Sohn Jackson Smith. An welchem Instrument? An der Gitarre, na klar. Mehr dazu weiss Detroit News.

LIVE REVIEW: Steve Earle and the Dukes

2004-12-03T10:10:00.000+01:00

Steve Earle and the Dukes
Support: Allison Moorer
[01.12.2004, Bierhübeli]

Es fällt mir etwas schwer, dieses Konzert objektiv zu beurteilen. Steve Earle ist ein Held. Der Anwalt des kleinen Mannes. Ein Revoluzzer mit Eiern so gross und hart wie Kokosnüsse. Seit Wochen freue ich mich auf diesen Abend.
Zuerst aber gilt es, die talentierte und bildhübsche Singer/Songwriterin Allison Moorer zu bestaunen. Nur mit einer Gitarre und ihrer engelsgleichen Stimme bewaffnet, vermag sie das Publikum für eine gute halbe Stunde zu verzücken. Bei einem "old irish song" wird sie von Steve Earle am Banjo unterstützt, wofür sie sich später noch revanchieren sollte. Schön.
Nach einer langen Umbaupause (was zur Hölle gibt's da wohl umzubauen) entern Steve Earle und seine Dukes endlich die Bühne und starten den Gig mit dem Titelsong ihres neuen Albums "The revolution starts now". Leise ist es, und etwas lasch. Ich habe so den Verdacht, dass mein Hintermann meine Fürze nicht nur riechen sondern auch hören kann. Die erste halbe Stunde plätschert so dahin, wobei vor allem auf neues Material zugegriffen wird. Die Band rockt solide, aber alles andere als spektakulär. Der Knoten löst sich erst, als Earle sein Wort zum ersten Mal an das Publikum richtet, um seinen Unmut über den Ausgang der US-Wahlen kundzutun. Darauf folgen zwei wunderbare ruhige Nummern und kurze Zeit später der Klassiker "Copperhead road". Die Meute ist aus dem Häuschen und die Kohlen scheinen aus dem Feuer geholt. Leider lässt die Stimmung im weiteren Verlauf aufgrund einiger (meiner Meinung nach) etwas unpassender Songs wieder etwas nach. Dafür entschädigt allerdings der absolute Höhepunkt des Konzertes, das meisterliche "Christmas in Washington". Einer der wunderbarsten und bewegensten Protestsongs aller Zeiten. "The Republicans drank whiskey neat and thanked their lucky stars. They said "he cannot seek another term there’ll be no more for ‘s". I sat home in Tennesee, starin’ at the screen with an uneasy feelin’ in my chest and wondering what it means. So come back Woody Guthrie, tear your eyes from paradise and rise again somehow. If you run into Jesus, maybe he can help us out". Leider sollte dieses Highlight für den Rest des Abends nicht mehr erreicht werden. "Transcendental blues" ist auch noch sehr schön, aber da hatte ich mir doch etwas mehr erhofft. Meiner Meinung nach liegt die Stärke von Steve Earle nun mal bei den etwas leiseren Tönen. Für die Zugabe steigt noch mal Allison Moorer, welche die Band bereits während der Show einige Male tatkräftig unterstützt hat, mit auf die Bühne. Geboten werden unter anderem was von den Stones und von George Harrison. Cool.
Nun ja, was soll ich sagen. Ich hatte so viel erwartet. Klar, die Band hat über 2 Stunden gerockt, aber irgendwas hat mir gefehlt. Die Setlist war leider für meinen Geschmack auch nicht optimal. Trotzdem würde ich nach wie vor keine Gelegenheit auslassen, Steve Earle live zu erleben. Wer Earle noch nicht kennt, soll sich die Scheiben "El corazón" und "I feel alright" zu Gemüte führen. Der Mann hat echt was zu sagen.

REVIEW: U2 - How to dismantle an atomic bomb

2004-12-01T15:53:00.000+01:00

U2
How to dismantle an atomic bomb
[2004, Island Records]

Mit U2 bin ich aufgewachsen und sie gehören nach wie vor zu den wenigen Bands, deren neue Scheiben ich ungehört kaufe. Entsprechend gross sind jeweils auch die Erwartungen. Wie man bereits im Vorfeld vernehmen konnte, sind keine grossen Neuerungen im Vergleich zur letzten Veröffentlichung "All that you can't leave behind" zu erwarten. Konzentrieren wir uns also auf die Songs und beginnen mit den Höhepunkten. "Vertigo" geht mit seinen packenden Riffs und eingängigen Melodien gleich in die vollen. Perfekter Opener und logische erste Singleauskoppelung. "Love and peace for else" ist ein wunderbar grooviger Rocker mit Handclaps und lärmigen Gitarren im Retro-Soundgewand. Sehr fett! Ein weiteres Highlight ist "A man and a woman". Was für wunderschön melancholische Melodien! Dazu passt auch der etwas kitschige Text. Poprock in Perfektion. Ebenso wunderbar ist die klassische Rock-Ballade "Original of the species" mit seinem Ohrwurm-Refrain. Auch sehr schön, aber etwas unspektakulär sind balladesken "Miracle drug" und "Sometimes you can't make it on your own". U2-Hymnen, wie man sie seit den Achtzigern kennt. "City of blinding lights" ist auch kein schlechter Song, aber mit einem zu banalen Chorus ausgestattet. Ebenso der Abgehsong "All because of you". "Crumbs from your table“ und „One step closer“ sind schlicht langweilig und das abschliessende „Yahweh“ geht nach dem grossartigen „Original of the species“ ganz einfach unter.
Fazit: U2 leben auf Platte von Bono's eindringlicher Stimme, The Edge's unverkennbarem Gitarrenspiel und der unverzichtbaren Portion Pathos. Im Vergleich zum Vorgängeralbum hat sich ein bisschen viel Durchschnittsware auf "How to dismantle an atomic bomb" geschlichen und Klassiker wie "Achtung baby" oder "Joshua tree" darf man wohl nicht mehr unbedingt erwarten. Nichtsdestotrotz für U2-Fans unverzichtbar. Und allen anderen geht's wohl sowieso am Arsch vorbei.

NEWS&GOSSIP: Operation Desert Storm

2004-12-01T11:27:00.000+01:00

Wie wir schon mehrfach berichtet haben, spitzt sich die Lage im Wüstenrock Lager von Tag zu Tag zu.

Josh Homme vs. Nick Olivieri
Josh Homme vs. Dwarves

Gestern am Hermano Konzert habe ich noch weitere Streithäne ausgemacht, die aus einem ganz anderen Ecken schiessen. John Garcia und sein Klampfenschwinger David Angstrom (By the way ein waschechter Josh Homme Klon) konnten es sich nicht verkneifen, in jedem 2ten Satz ein Seitenhieb Richtung Queens of the Stoneage und Kyuss zu verpacken. Aussagen with "Josh Shit Homme" und "John Garcia of Kross" waren keine Seltenheit.

Josh Homme vs. Hermano

Oder eher:

Josh Homme vs. Stonerrock = Kindergarten?

NEWS: JOJO

2004-11-30T20:53:00.000+01:00

Hui ui ui. Das kann ja heiter werden!

EVENT: M.A.S.S. im Abart / Ticketverlosung

2004-11-30T16:11:00.001+01:00

Die sagenumworbene Garagenrock Band M.A.S.S. ist uns allen noch in bester Erinnerung von der Rock Fight Night 6. Nun ist das Live-Combo zurück in der Schweiz zu Ihrem letzten CH-Tourstopp in diesem Jahr. Unterstützt werden sie von den Luzerner Indie-Rock Combos High Fish und TobTob1234.

M.A.S.S.
live im Abart, Zürich
Donnerstag, 2 Dezember 2004 ab 19:30
Support: High Fish (LU) & TobTob1234 (LU)
CR-Entertainment DJ’s

Verlosung:
Wir verlosen 2x2 Tickets zu diesem Event. Um an der Verlosung teilzunehmen, schick uns eine E-Mail an win@cr-entertainment.ch.

Einzuordnen unter: Finest garage and indie rock to discover

Webseite: http://www.masstheband.com/

NEWS: Pink Chor

2004-11-29T21:20:00.000+01:00

Finde ich absolut richtig. Alles Abzocker, alles Schweine.

VIDEO: TSOOL

2004-11-29T21:16:00.000+01:00

Schaut euch den Clip zu "Belive I've Found" von The Soundtrack Of Our Lives an. Das ganze gibts auf Aftonbladet webb-tv.

REVIEW: The Detroit Cobras - Baby

2004-11-28T16:49:00.000+01:00

The Detroit Cobras
Baby
[2004 Rough, Trade Records]

Die verschrobene Cover-Combo aus Detroit legt uns wieder eine neue Platte vor. Das 31-Minütige-Set besteht wie die Vorgänger ('Life, Love & Leaving' und 'Mink, Rat or Rabbit') aus Rhytm'n'Blues- und Rock'n'Roll-Singles B-Seiten. Ähnlich wie die letzte Platte ist auch BABY recht klar und glatt produziert. Die nicht mehr so Lo-Fi Produktion schadet dem Sound aber auf keinen Fall, denn dieser kommt immer noch sehr obskur daher. Highlights (aus meiner Sicht) sind der Track 2. (I wanna Holler but the Town's too small) in welchem die Tiefenlagen Rachel Nagys Stimme über die Mysere eines (zu)kleinen Dorfes jammert. Track 3. (Baby let me hold your Hand) ein Cover des Blues Klassikers 'Baby don't you tear my Clothes' steht in einer alten Cover-Tradition, so sangen The Animals schon 'Baby let me take you Home'. Track 8. (Now you're gone) brilliert mit einer sehr einfühlsamen und exponierten Gitarren-Melodie, welche sich ähnlich wie bei 'Hittin' on Nothing' auf dem vorgänger Album um die Stimme von Nagy schmeidet. Den Abschluss macht mit 'Cha Cha Twist' der Opener von 'Mink Rat or Rabbit', diesmal in einer, ein bisschen ungeschlifferen und wilderen Variation.
Das Reinhören in die Platte lohnt sich auf jeden Fall, auch wenn keine altbekannten Ohrwürmer gecovert wurden-oder vielleicht gerade desshalb?!
XXX

LIVE: Ray Wilko

2004-11-26T21:16:00.000+01:00

Ah ja. Ray Wilko Live!
Am 3. Dez. 04 in der Mühle Hunziken Rubigen.

NEWS: Sweatmaster

2004-11-26T20:25:00.000+01:00

Das neue Album von Sweatmaster heisst TOM TOM BULLET und erscheint im Januar 05 Bad Afro. Hoffe nur die Jungs finden zu ihrer alten Grösse zurück. Die kürzlich erschienene EP SONGS WITH NO WORDS war, ich sags nicht gern, scheisse. Einfach schlecht.

REVIEW: Ray Wilko - Pinball

2004-11-26T20:12:00.000+01:00

Ray Wilko
Pinball
[2004, Sound Service Records]

"I just can't cope with all my hope being gone", singt Ray im ersten Song dieser Platte mit seiner wunderbar tiefen Stimme. Wenn Verzweiflung den Nährboden für derart schöne musikalische Blüten wie "I just can't cope" bildet, dann wünsche ich Ray fürs nächste Jahr nichts Gutes.
Der Mann, dessen Leid unsere Freude sein kann, nennt sich mit vollem Namen Ray Wilko, kommt aus Bern und spielt guten, erdigen Poprock. Einfach, eingängig und geradeaus. Jawohl, das gibts auch in der Schweiz.
Ray ist kein Neuling in der helvetischen Musikszene, im Gegenteil. Mit "Pinball" legt der Sänger/Gitarrist und Songwriter denn auch bereits sein viertes reguläres Album vor. Und dieses kann entgegen dem schweizerischen Hang zum Understatement ruhig als ein kleines Meisterwerk helvetischen Musikschaffens bezeichnet werden.
Egal ob eher melancholisch ("I just can't Cope"), eher rockig ("Fond Of Me"), verspielt poppig ("Time Ride") oder schwelgerisch verträumt ("Can't Love without being Loved"), Ray und seine Band spielen sich stilsicher durch ein Set aus schlicht tollen Songs. Poprock zum mitsingen, zum schwelgen, zum abrocken. Die Platte bietet alles. Bemerkenswert ist für mich vor allem auch die Lockerheit, die dabei stets mitschwingt. "Pinball" hört sich an wie gerade eben nonchalant aus dem Ärmel geschüttelt. Das ist ein Kompliment!

Einzuordnen unter: Guter, erdiger Poprock. Einfach, eingängig und geradeaus.

Webseite: http://www.raywilko.ch/

LIVE REVIEW: The Soundtrack Of Our Lives

2004-11-26T20:09:00.000+01:00

The Soundtrack Of Our Lives
Support: Honeyride
[24.11.2004, Frison]

Als wir im Frison eintreffen, ist der Laden so zu sagen leer. Nun gut, wir sind früh dran. Vielleicht tut sich da ja noch was. Als Honeyride kurz nach neun die Bühne betreten hat es dann immerhin so ca. 100 Nasen im Frison. Die wären aber wohl lieber noch etwas später gekommen, denn Honeyride sind nicht gerade eine Offenbarung. Laut, nervig und langweilig. Stoner Rock, wie er noch nicht mal vor zehn Jahren frisch war. Das hätte echt nicht sein müssen.
Nun aber zum wesentlichen. TSOOL steigen mit den beiden grossartigen Eröffnungssongs der neuen Scheibe „Origin Vol. 1“ in ihr Set ein. Der Sound ist leider weniger grossartig und das Publikum (mittlerweile vielleicht 150 - 200 Leute) nicht besonders euphorisch. Der Sound wird jedoch immer besser, die Band groovt sich ein und auch das Stimmungsbarometer zeigt nach oben. Frühe Höhepunkte bilden die Psychedelic Ballade "Broken imaginary time"und eine ältere (mir bisher unbekannte) Nummer mit dem Titel „Century child” (nehm ich an). Allerdings wird die mittlerweile gute Stimmung mit dem Langweiler-Song “Midnight children” wieder etwas gedämpft. Insgesamt ein Konzert mit Höhen und Tiefen. Natürlich sind TSOOL eine souveräne Band und "Bruder Tuck" Ebbot ein fantastischer Sänger. Zum Schluss geht’s bei „Surround sister“ und „Infra Riot“ auch noch mal richtig gut zur Sache und auch "Tonight" kommt sehr schön. Nur magisch ist das alles nicht, was sicher auch an den nicht gerade idealen Bedingungen (Wenig Leute, mitten in der Woche, schwacher Sound) liegt. Und das sie meine beiden „Behind the music“-Faves „Nevermore“ und „In your veins“ nicht gespielt haben, kann ich nur schwer verschmerzen. In einem stickigen kleinen Club an einem Samstag Abend hätte dies ein absoluter Konzerthöhepunkt werden können. Unter den gegebenen Umständen konnten The Soundtrack Of Our Lives die hohen Erwartungen leider nicht erfüllen.

NEWS: Detroit Cobras, JET, Urrke T & The Midlife Crisis

2004-11-24T09:09:00.000+01:00

Die Detroit Cobras haben am 1. November ihre neue Platte "Baby" veröffentlicht. Um zu hören wie diese so klingt, könnt ihr euch den Track "Mean Man" herunterladen.
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JET haben Ihre FAMILY STYLE DVD veröffentlicht. Klickt hier für mehr Informationen.
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Es gibt wieder mal ein schwedisches Sideproject von einigen bekannten Herren. Urrke T von Maryslim, Dregen von den Backyard Babies, Mans M von den Maggots und Robert Eriksson von den Hellacopters haben sich im Oktober einen Tag in ein Studio verkrochen und drei Songs eingespielt. Als Urrke T & The Midlife Crisis geben sie nun eine 7" namens "Ask Not What You Can Do For Your Country..." hinaus, welche am 15. Dezember in den Läden steht. Die Songs, alles Covers, sind "Sick Of You" (The Users), "Center Of Lies" (Warheads) & "The American In Me" (The Avengers).
***

NEWS: Neue Platten

2004-11-23T20:29:00.000+01:00

Lust auf shoppen? Folgende Audio-Leckereien sind in absehbarer Zukunft beim Händler eures Vertrauens erhältlich.

NEWS: The Vines

2004-11-22T20:29:00.000+01:00

Ja Ja, der arme. LAUT - The Vines: Craig Nicholls leidet an Autismus

NEWS: Blag (Dwarves) vs. Josh (QOTSA); Runde 2

2004-11-20T13:29:00.000+01:00

Anscheinend nehmen einige Leute Liedertexte etwas zu ernst. Surft mal schnell rüber zu Sympathy For The Record Industry und lest Important news regarding the Dwarves.

TIPP: The Solution Video

2004-11-20T13:07:00.000+01:00

Ich liebe Katzen! Schaut euch das Video zu "My Mojo Ain't Working No More" von The Solution an. Hier.

NEWS: Moneybrother

2004-11-19T10:58:00.000+01:00

Die offizielle MONEYBROTHER Webseite wurde ein bisschen überarbeitet und kommt jetzt um einiges schlichter und übersichtlicher daher.

NEWS: Turbonegro

2004-11-19T10:52:00.000+01:00

Turbonegro sind momentan mit den Aufnahmen zum Nachfolger von "Scandinavian Leather" beschäftigt. Die neue Scheibe wird "Babylon Forever" heissen. Mehr Infos zu dem Werk findet ihr hier.

TIPP: Division Of Laura Lee Skateboards

2004-11-18T20:44:00.000+01:00

Hier ein Hinweis für die Skater unter euch. Sweet Skateboards hat Decks mit Division Of Laura Lee Artwork im Angebot.

TIPP: White Stripes Interview

2004-11-18T20:40:00.000+01:00

Surft mal schnell rüber zu The Observer um ein sehr ausführliches Interview mit den White Stripes zu lesen.

REVIEW: Pendleton - No Dragons On These Streets

2004-11-18T15:39:00.000+01:00

Pendleton
No Dragons On These Streets
[2004, Gentlemen Records]

Es wird Zeit wieder mal eine Schweizer Band zu besprechen. Pendleton ist das musikalische Baby von Gregory Wicky, dem früheren Sänger von Chewy. Mit "No Dragons On These Streets" legt der junge Lausanner bereits sein zweites Album vor. Unter Mithilfe diverser Mitstreiter aus der äusserst fruchtbaren Lausanner Musikszene, hat Greg nun ein Werk eingespielt, das sich durchaus hören lassen kann. Pendleton besticht durch gefühlvollen ruhigen Pop irgendwo zwischen der alternative Country Ikone Ryan Adams, den gefühlvollen Poprockern Smashin Pumpkins (etwa zu Zeiten von Adore) und den sanfteren Emo Sounds von Bands wie den schwedischen Starmarket oder den kanadischen Weakerthans.
Solide Songs und eine durchweg schöne und abwechslungsreiche Instrumentalisierung zeichnen eine sanfte Klanglandschaft, in der die kindlich fragile Stimme von Greg lässig und verspielt ihre Spuren hinterlässt.
Eine schöne Platte.

Einzuordnen unter: Ruhiger und gefühlvoller Pop aus Lausanne.

Webseite: www.pendleton.ch

LIVE REVIEW: ARCHIVE

2004-11-17T13:09:00.000+01:00

ARCHIVE
Support: Avril
[14.11.2004, fri-son]

Dass ist nun also mein erster 'echter' Beitrag, und bereits am äusseren Ende des Rock-Begriffes.
ARCHIVE, hinter wessen Namen die zwei Masterminds, Komponisten,und Keyboarder stecken, spielen nähmlich keinen klassischen Rock,und schon gar keinen Rock'n'Roll!
Was die Beiden, und somit die Band als solches aussergewöhnlich macht, ist der Umstand, dass sie ihren Sound neben der Electronik mit 'echten' Drums, Bass, Gitarren und Gesang anreichern. Und dies nicht zu knapp!
Dies ist vorallem deswegen erstaunlich da sie aus der Musikecke von Postishead und Konsorten kommen.
Seit dem Album 'You all look the same to me' und der letzetn echten Veröffentlichung 'Noise' haben die Gitarren stark an Einfluss gewonnen.
Ihre Musik wird, nicht nur wegen Songlängen von über 10min, oft von der britischen Musikpresse mit Pink Floyd verglichen, wozu ich mich hier nicht äussern mag.

Zum Konzert:
Das fri-son war schon beim jungen Supportact aus Frankreich fast randvoll, was für einen Sonntagabend überraschend und zugleich erfreulich ist!
Die Musik von Avril war mir dann doch ein bisschen zu elektronisch und abgespaced..dazu also kein Kommentar.
Die Neugier und Erwartungen des Publikums hätten wohl kaum grösser sein können, hatten sich ARCHIVE doch erneut vor wenigen Monaten von ihrem Sänger getrennt (mit welchem noch 'Noise' und die unplugged Scheibe aufgenommen wurde), und ihn durch einen neuen Sänger und eine Sängerin ausgewechselt.
So stand um Punkt 10Uhr 7 Mann und eine Frau auf der Bühne.
Die beiden Masterminds an den beiden hinteren Seiten, hinter ihren Keyboards und Drummachines kaum erkenntlich. Allgemein ermöglichte das spährliche Licht von hinter der Bühnen nur das erkennen
von Silouhetten, was eigentlich symphatisch ist.
In den verlaufenden 2h (!!) spielten ARCHIVE aussergewöhnlich viele Songs ab ihrem vorletzen Album, und die routinierte Band harmonisierte fantastisch mit den beiden neuen Stimmen. Nur ganz am Schluss begann der neue Sänger einen Song einbisschen falsch, unterbrach, und bat die Band um einen Neuanfang, um die Sache richtig zu machen. Ein weiterer Symphatiepunkt. Das Konzert war dicht und musikalisch ergreiffend! Der Mix zwischen harmonischen, ruhigen und apokalyptischen, harten Teilen innerhalb der einzenlen Songs hatte ihre Wirkung beim Puplikum nicht verfehlt. Das Nebeneinander von elektronischen Drums, traditionellem Schlagzeug, elektronischen Geräuschen und Gitarrenriff faszinierend.
So konnte man glücklich in der arschkälte nach Hause fahren..in der Gewissheit einem echten Ereignis beigewohnt zuhaben.
XXX

NEWS: Adam Green

2004-11-17T12:15:00.000+01:00

Adam Green wird voraussichtlich am 10.01.2005 Hierzulande sein neues Album 'Gemstones' veröffentlichen!
XXX

LIVE REVIEW: Mark Lanegan Band & Nick Oliveri

2004-11-16T21:43:00.000+01:00

Mark Lanegan Band
Support: Nick Oliveri
[14.11.2004, Bad Bonn Düdingen]

Wie hatte ich mich auf diesen Abend gefreut. Lanegan im Bad Bonn. Leider bin ich im Nachhinein ein bisschen enttäuscht. Aber alles der Reihe nach.

Los geht's mit einer Soloperformance von Nick Oliveri. Zum Auftakt bringt er gleich die Queens-Nummer "I'm gonna leave you". Schon da fällt mir auf, dass die Songs, welche er zum Besten gibt, mit Bandbegleitung wesentlich besser funktionierten. So wurden sie ja auch konzipiert. Mondo Generator-Nummern sind ohne Strom nicht ganz so effektiv, wie man das von den Scheiben her kennt. Nichtsdestotrotz ein kurzweiliger Gig, welcher mit "Autopilot" (mit Schlagzeugbegleitung) und dem Roky Erickson Klassiker "Bloody hammer" einen würdigen Abschluss findet. Der Nick ist halt schon ein charismatischer Typ und ich mag seinen aggressiven Gesang.

Dann passiert lange Zeit gar nichts. Die Herren (und die Dame) lassen sich Zeit und das Publikum wird langsam ungeduldig. Nach fast einer Stunde Pause geht's dann endlich los. Lanegan's grabestiefe Stimme ist wie immer grandios und die Begleitsängerin bildet mit ihrem glockenklaren Gesang einen schönen Gegenpol. Nur mit der Band kann ich mich nicht so richtig anfreunden. Irgendwie klingen die Songs in meinen Ohren etwas uninspiriert runtergespielt. Bei den Rocksongs geht's zu wenig ab und bei den ruhigen Nummern nehmen sie sich nicht genug zurück. So ist diese Konzert natürlich nach wie vor nicht schlecht, aber auch nicht so richtig überzeugend. Bei mir kommt relativ selten Stimmung auf. Schade. Ich muss allerdings auch sagen, dass ein Grossteil des Publikums ganz und gar nicht meiner Meinung ist. Na ja, so ist das eben. Irgendwie hätte ich mir Nick Oliveri mit Band gewünscht und Mark Lanegan in unplugged.

NEWS: White Stripes & Justin vs. Bono

2004-11-16T20:04:00.000+01:00

Anscheinend sind die White Stripes schon fast fertig mit ihrer neuen Platte. Gefunden im NME via motorcityrocks.com.
***
Hi Hi. Justin (The Darkness) gegen Bono (U2).
***

REVIEW: Jesse Malin - The Heat

2004-11-15T20:19:00.000+01:00

Jesse Malin
The Heat
[2004, Artemis Records]

Der Herbst geht langsam in den Winter über. Wenn die letzten Blätter fallen, jeder Tag kürzer und die Kälte klirrender wird, dann brauch ich neben Luft und Liebe vor allem auch Wärme. Das wohlige Kribbeln, das durch meine klammen Finger fährt, wenn sie sich um eine Tasse heissen Kaffee klammern, die kindliche Begeisterung, die sich in mein Herzen schleicht, wenn ich die ersten Schneeflocken tanzen sehe, oder das ungreifbar schöne Bild von Schwaden kondensierten Atems, die über das Gesicht meines Mädchens huschen wenn wir uns draussen küssen; Es sind Momente wie diese, die aus kalten Wintertagen Momente für die Ewigkeit machen.

Musikalisch bewirkt der Winter bei mir einen starken Drang nach Seelenbalsam. Süsse Melancholie statt Rock'N'Roll, so lautet meine Devise.

Eine Platte, welche den perfekten Soundtrack für meine momentane Gefühlsstimmung liefert, ist "The Heat" von Jesse Malin. Der aus New York stammende Singer/Songwriter, der sich früher als Sänger der legendären Punkband "D Generation" verdingte, hat mit seinem zweiten regulären Album ein schlicht wunderbares Werk geschaffen. "The Heat" ist Pop/Folk/Rock, der nicht nur gefällt, sondern berührt.

Einzuordnen unter: Wunderbar melancholischer Pop/Folk/Rock mit Tiefgang.

Webseite: http://www.jessemalin.com/

NEWS: Mando Diao, Josh vs. Blag

2004-11-14T20:29:00.000+01:00

Mando Diao haben jetzt auch ne offizielle UK Site.
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Auch Herren wie Josh Homme und Blag Dahlia sind sich für mediales Dummgeschwätz nicht zu schade.
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REVIEW: Aereogramme - Seclusion

2004-11-14T17:01:00.000+01:00

Aereogramme
Seclusion
[2004, Undergroove Records]

Welch wunderbarer Herbst! Eine ganze Busladung von Lieblingsbands kommt mit neuem Material um die Ecke. Bei Aereogramme's "Seclusion" handelt es sich um eine EP (obschon die Band von einem Album spricht) mit sechs Songs in 32 Minuten. Und die haben es mal wieder in sich! Der kompakte Opener "Inkwell" ist anspruchsvoller Pop mit wunderbaren Melodien. "Dreams and bridges" ist da gleich um einiges düsterer. Schwere Gitarren und Schwermut. Abgehackte Rhytmik. Tool schielen kurz um die Ecke. Gegen Ende kommt noch mal Hoffnung auf, bevor einen das brachiale Finale endgültig zur Strecke bringt. Mit "The unravelling" folgt das elfminütige Herzstück von "Seclusion". Zu Beginn weiss der Song nicht so recht, in welche Richtung es gehen soll. Elektronik, Geschrei und herzzerreissender Gesang. Irgendwie kalt und doch pulsierend. Und plötzlich galoppiert "The unravelling" mit Pomp und Keyboards Richtung Progrock. Dann Stille, gefolgt von einem wummernden Bass und zu guter Letzt Hardcore und Hysterie.

Nach diesem Brocken werden die Sinne mit der wunderschönen Ballade "I don't need your love" wieder etwas beruhigt, bevor "Lightning strikes the postman" (welch cooler Songtitel!) mit Industrialrock zwischen Filter und The God Machine, fast fröhlicher Stimmung und Gitarrenzwischenspielen, welche Dream Theater zur Ehre gereichten, überrascht. Den Schlusspunkt bildet "Alternate score", ein soundtrackmässiges Instrumentalstück, welches einmal mehr jede Schublade sprengt. Grosses Kino einer einzigartigen Band.