REVIEW: The Mooney Suzuki - Alive & Amplified
Mooney Suzuki
Alive & Amplified
[2004, ColumbiaRecords]
Um Alive & Amplified rankten sich in der Garage Szene hitzige Diskussionen. Nicht nur haben die New York City Garage Rocker von The Mooney Suzuki einen Deal mit dem Major Columbia Records unterzeichnet, als Produktionsteam für die Aufnahmen zu Alive & Amplified wurde niemand geringeres als das berüchtigte Kollektiv "The Matrix" verpflichtet. Wenn The Matrix nicht gerade The Mooney Suzuki produzieren, schrauben sie an den Reglern für Grössen wie Avril Lavigne und Konsorten.
Nun, lassen wir das Geschnatter; Alive & Amplified könnte von weiss nicht wem produziert sein, für mich zündet das neueste Werk der New Yorker schlicht nicht. Die Jungs folgen zwar nach wie vor dem Grundrezept, das da lautet: melodischer Sound mit nem Shuss Boogie, ner Prise British Invasion und nem Tick Detroit Rock, das Endresultat funktioniert für mich jedoch nicht. Die meisten der Songs auf "Alive & Amplified" verlieren sich spätestens nach der 2. Strophe in belanglosem Gitarrengedudel und aufgesetzt wirkenden Chören. Uh Uh, Ah Ah und so weiter.
Eines hat Alive & Amplified jedoch allemal verdient. Eine Auszeichnung für die dümmlichsten selbstbeweihräucherungs Songtexte. Zitat: "I get live, gonna blow my speakers and my mind. I turn on and electrify, gonna blow my speakers and my mind. Kinda feel like I'm legal high, yes I do". Yeah! oder auch nicht.
Einzuordnen unter: Melodische Rock Sounds mit nem Shuss Boogie, ner Prise British Invasion und nem Tick Detroit rock.
Webseite: http://www.themooneysuzuki.com
posted by Anonym @ 20:06
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The Paybacks
The Slideshaker
Wow! Wahnsinn! Dollhouse aus Schweden ist die wohl einzige Band, die den legendären MC5 annähernd das Wasser reichen kann. Was Kramer und Smith vor über 30 Jahren legendär machten, wird hier mit Stil wiederbelebt. Stereo Gitarren Action in Vollendung! Die beiden Dollhouse Gitarreros Chris Winter und Andy Weed duelieren sich kontinuierlich mit bluesigen Licks, und souligen Solis, während die Rhythmus Sektion, die ausufernden Gitarrenparts stets gekonnt zusammenhält. Genauso kennzeichnend für den Sound von Dollhouse ist die wahnsinns Soul Röhre von Chris Winter. Rob Tyner lässt grüssen! Was die vier jungen Schweden zusammen praktizieren ist Rock'n'Roll auf höchstem Niveau.
Rocket Science bedeutet Raketen-Wissenschaft und Wissenschaft ist die rationale, systematische Auseinander-setzung mit einem Forschungsobjekt. Was die Australische Band betreibt ist für mich jedoch in keiner Weise rational sondern schlicht und einfach göttlich. Den vier Herren aus Melbourne ist bereits mit ihrem 2002 erschienenen Album "Contact High" ein ganz grosser Wurf gelungen. Irgendwo zwischen Garage Rock, Pop und New Wave hat sich die Band um den charismatischen Sänger Roman Tucker ihr ganz eigenes unverkennbares Soundnest gebaut. Obwohl sich ihr musikalischer Stil nicht klar einordnen lässt, in einem sind sich alle Rocket Science Songs gleich: Sie klingen stets verdammt sexy und groovy sowie zugleich beklemmend tiefgängig. Die musikalische Einzigartigkeit der Band basiert zu einem grossen Teil auf der besonderen Instrumentalisierung. Im Gegenteil zu den meisten anderen Rock Bands ist bei Rocket Science nicht die Gitarre tragend, sondern die wunderbar verkorkst gurgelnde Orgel sowie die messerscharfe Rhythmus Sektion. Was die Jungs aus Melbourne damit kreieren ist pure Magie.
Razorlight klingen für mich wie Light-Zigaretten. Rauchig und muffig, jedoch stets mit Mass. Dies ist auf keine Art und Weise negativ gemeint. Die aus England stammende Band bewegt sich extrem stilvoll zwischen Pop, Rock und Garage, zwischen rohem Rumpeln und elegantem Schwelgen. Der Sound der Band lebt vor allem von den angenehm scheppernden Gitarren und der sexy Stimme von Sänger Johnny Borrell. Dieser legt ein bemerkenswert gutes Gespür dafür an den Tag, an welchen Stellen er das Reibeisen schwingen, und an welchen Stellen er den warmen und weichen Timbre seiner Stimme in den Vordergrund rücken muss.
Die vier jungen Grossmäuler aus Schweden legen endlich den langersehnten Nachfolger zu ihrem hochgelobten 2001er Debut Bring Em In vor. Für mich persönlich war Mandos Debut vor allem deswegen eine grossartige Platte, weil die Band zwei essentielle musikalische Faktoren gekonnt vermischte. Es war dies zum einen unbändiger jugendlicher Übermut, zum anderen ein verdammt gutes Gespür für klassische Popsongs.
